Beatríz González

BEATRIZ GONZÁLEZ EN EL BARBICAN: IMÁGENES CONTRA EL OLVIDO

La primera gran retrospectiva de Beatriz González en el Reino Unido revisa más de seis décadas de producción para explorar cómo la artista colombiana transformó imágenes mediáticas y referentes populares en un lenguaje crítico sobre la memoria, la violencia y los sistemas de representación. A través de pintura, objetos intervenidos e instalaciones, su obra desestabiliza las jerarquías del gusto y confronta la persistencia del conflicto en Colombia desde una mirada tan incisiva como profundamente humana.

Beatriz González, La muerte del pecador, 1973, esmalte sobre madera ensamblado en mueble metálico, 94,3 x 208 x 121 cm. Colección de arte del Banco de la República, Colombia. Copyright Beatriz González, 2018
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BEATRIZ GONZÁLEZ EN EL MUSEO REINA SOFÍA

El Palacio de Velázquez del Parque del Retiro acoge la primera monográfica que se ha organizado en Europa sobre Beatriz González (Bucaramanga, Colombia, 1938), pionera del arte pop y considerada como una de las artistas más importantes e influyentes del arte colombiano. La muestra ha sido coorganizada por el Museo Reina Sofía junto con el CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux y el KW Institute for Contemporary Art de Berlín. La curadora de la exposición y directora del CAPC, la colombiana María Inés Rodríguez, nos cuenta en este video sobre la obra de González y su seminal muestra.

Claudia Joskowicz, still de "Every Building on Avenida Alfonso Ugarte—After Ruscha", 2011. Video HD en dos canales, 26 min. Cortesía de la artista y LMAK gallery, NY

The Matter of Photography in The Americas

The artists featured in «The Matter of Photography» marshal materials far afield of those traditionally associated with picture taking. Drawings and prints, films and installations, photocopies and books are all brought to bear in powerful critiques of the medium’s development and historical functions.

Claudia Joskowicz, still de "Every Building on Avenida Alfonso Ugarte—After Ruscha", 2011. Video HD en dos canales, 26 min. Cortesía de la artista y LMAK gallery, NY

LA MATERIA DE LA FOTOGRAFÍA EN LAS AMÉRICAS

Los artistas presentados en «The Matter of Photography in the Americas (La materia de la fotografía en las Américas)», exposición abierta hasta el 30 de abril en el Cantor Arts Center de la Universidad Stanford (California), reúnen materiales bastante apartados de aquellos tradicionalmente asociados con la producción fotográfica.

"Beatriz González: Retrospectiva 1965 - 2017". Vista de la exposición en el CAPC - Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos (Francia), 2017-2018. Foto: Frédéric Deval, Mairie de Bordeaux. Cortesía: CAPC

ASÍ LO CUENTA BEATRIZ GONZÁLEZ

Más de 130 obras, entre las que se cuentan muebles, cortinas, dibujos, pinturas, recortes de periódico y señales de tránsito, componen la muestra «Beatriz González, retrospectiva 1965-2017», en el CAPC – Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos (Francia), donde se presentará hasta el 25 de febrero de este año.

Beatriz González, Decoración de interiores, 1981, serigrafía sobre tela. Cortesía de la artista
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BEATRIZ GONZÁLEZ. EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA 1965−2017

Incluyendo pinturas, dibujos, grabados, esculturas e instalaciones, el CAPC musée d’art contemporain de Burdeos, en Francia, presenta la primera gran retrospectiva internacional de la artista, en la que se reúnen unas 130 obras realizadas entre 1965 y 2017. Bajo la curaduría de María Inés Rodríguez, la muestra -uno de los hitos del Año Colombia-Francia 2017- se presentará en 2018 en el Museo Reina Sofía, en Madrid, y en el KW Institute for Contemporary Art en Berlín, co-productores de la muestra.

EL 44 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS, EN IMÁGENES

En este recorrido visual destacamos a algunos de los artistas participantes en el 44° Salón Nacional de Artistas, que culmina este 14 de noviembre en Pereira, Colombia. De larga, mediana o corta trayectoria, colombianos y de otras nacionalidades, estos creadores realizan importantes aportes al discurso crítico del arte que, o bien siguen vigentes, o están abriendo nuevas discusiones.

Lo Destacado de Artbo 2016

La alta calidad de las secciones curadas distingue a ARTBO de otras ferias de la región. Este año, además, hubo una buena presencia de artistas mujeres, arriesgadas muestras individuales, stands curados en torno a una temática, una fuerte participación de artistas conceptuales latinoamericanos de los 60, 70 y 80, y una gran presencia de la pintura y obras basadas en el lenguaje.

ARTBO 2016 PONE DE MANIFIESTO LA ENÉRGICA ESCENA DEL ARTE COLOMBIANA

En su doceava edición, que acaba de culminar, ARTBO asentó su reputación como una de las ferias más profesionales y de más rápido crecimiento en América Latina. De la mano de una efervescente escena local del arte, elogiada por críticos de la región, la feria internacional de arte de Bogotá se ha convertido en los últimos cinco años en un destino obligado de coleccionistas latinoamericanos, así como en un punto de relación y encuentro de todo tipo de agentes del arte contemporáneo.