artistas mexicanos

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Emilio Chapela:en el Tiempo de la Rosa no Envejece el Jardinero

«En el tiempo de la rosa no envejece el jardinero», primera muestra de Emilio Chapela (Ciudad de México, 1978) en el Laboratorio Arte Alameda, explora las distintas medidas del tiempo: desde las fuerzas y las potencias del tiempo geológico, pasando por las formalizaciones del tiempo humano y terrestre, hasta los modelos con los que la ciencia contemporánea busca medir el tiempo astronómico.

Yann Gerstberger, A Mangrove at Dusk. Vista de la exposición en Museo MATE, Lima, 2019. Foto: Edi Hirose
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Yann Gerstberger:a Mangrove at Dusk

El universo pictórico de Yann Gerstberger (Francia, 1983 – vive y trabaja en Ciudad de México desde el 2012) se construye a partir de imágenes que encuentra en la naturaleza, del graffiti, la abstracción modernista y la cultura popular. Gerstberger recopila con vehemencia referencias de las fuentes más dispares, creando una quimérica serie de aves mensajeras y cometas, exuberante amazonía, fracasados cazadores de mariposas y jardines tropicales.

Jorge Satorre, Sin título, 2019, haya tallada y siete elementos de acero forjado. Foto cortesía de CarrerasMugica, Bilbao
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El Nudo

CarrerasMugica, en Bilbao, presenta hasta el 30 de julio «El nudo», primera exposición curada por Manuela Moscoso (Ecuador) para la galería española. En ella participan Lorena Ancona, Mariana Castillo Deball, Rodrigo Hernández, Ana Navas, Fernando Palma y Jorge Satorre, junto a Erick Beltrán, quien realizó un performance el día de la inauguración. Compartimos aquí el texto curatorial.

Vista de la exposición "Carlos Aguirre: Archivos, apuntes y nuevas propuestas" en Proyectos Monclova, Ciudad de México, 2019. Cortesía del artista y Proyectos Monclova. Foto: Ramiro Chaves
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Carlos Aguirre:archivos, Apuntes y Nuevas Propuestas

«Archivos, apuntes y nuevas propuestas» muestra obra reciente de Carlos Aguirre (Acapulco, México, 1948), artista clave que ha estado presente en la escena del arte desde los años setenta y ha desarrollado un amplio y complejo trabajo marcado por las premisas del arte conceptual en relación con la investigación del ejercicio del poder y la experimentación gráfica, que le han permitido encontrar nuevos materiales y distintas formas de representación.

Vista de la muestra "Poder" de Yoshua Okón en la Galería de Artes Visuales de Matucana 100 en Santiago de Chile. Foto: cortesía de Matucana 100.

YOSHUA OKÓN: “BUSCO QUE EL PÚBLICO SE REPLANTEE IDEAS SOBRE EL MUNDO Y LA REALIDAD”

La Galería de Artes Visuales de Matucana 100, en Santiago de Chile, presenta hasta el 2 de junio la muestra «Poder» de Yoshua Okón (Ciudad de México, 1970) en donde, mediante instalaciones y nuevos medios, el artista mexicano expone el creciente mutualismo entre las corporaciones transnacionales y el poder político, junto con el surgimiento de movimientos neo-fascistas en América Latina. Conversamos con el artista acerca de esta exposición.

Pablo Vargas Lugo, Actos de Dios, 2019, still de video. Cortesía del artista

MAGALÍ ARRIOLA Y PABLO VARGAS LUGO SOBRE ACTOS DE DIOS. PABELLÓN DE MÉXICO EN LA BIENAL DE VENECIA

«Actos de Dios» es el proyecto que el artista Pablo Vargas Lugo y la curadora Magalí Arriola presentarán para el Pabellón de México en la 58° Bienal de Venecia. La propuesta es una videoinstalación conformada por dos películas grabadas en la región de Cuatrociénagas de Carranza, en el Estado de Coahulia, en México, y basada en relatos del Nuevo Testamento. A través de una sucesión de imágenes discontinua, Vargas Lugo se alejó de la narrativa bíblica original y de la categoría de adaptación cinematográfica para examinar una historia que ha sido instrumentalizada desde lo político y reinterpretada infinidad de veces desde los imaginarios culturales.

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HÉCTOR ZAMORA: MOVIMIENTOS EMISORES DE EXISTENCIA

«Movimientos emisores de existencia», del artista mexicano Héctor Zamora, surge a partir de una fascinación por la figura icónica de la mujer cargando una vasija sobre la cabeza para transportar agua o alimentos, que después se desdobla en múltiples posibilidades de transportar casi cualquier cosa sobre la cabeza en una perfección ergonómica que resulta sumamente eficiente, elegante y sensual.

Vista de la exposición "Obra inconclusa", de Tercerunquinto, en el MARCO, Monterrey, México, 2018-2019. Foto cortesía de MARCO

TERCERUNQUINTO Y TAIYANA PIMENTEL SOBRE LA MUESTRA DEL COLECTIVO EN MONTERREY

La exposición «Obra inconclusa», del colectivo mexicano Tercerunquinto, se exhibe desde el pasado mes de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), tras su paso por el Museo Amparo de Puebla, en México. Tuve la oportunidad de ver la muestra en el MARCO y conversar allí con Gabriel Cázares y Rolando Flores, de Tercerunquinto, y Taiyana Pimentel, co-curadora de esta muestra que estará abierta hasta el 24 de febrero.

Vista del stand de la galería Steve Turner en Zsonamaco 2019, Ciudad de México City. con obras de Claire Milbrath y Pablo Rasgado. Cortesía de los artistas y Steve Turner, Los Angeles
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ZⓈONAMACO 2019 REÚNE A 180 EXPOSITORES DE 22 PAÍSES

Tania Ragasol, directora artística de ZⓈONAMACO, y los comités de selección, han sido los encargados de elegir a las galerías participantes en las secciones General y Arte Moderno. Por segundo año consecutivo, la curadora de la sección ZⓈONAMACO Sur será Kiki Mazzuchelli (São Paulo, 1972), quien para esta edición se ha enfocado en la noción de lo ‘performativo’. En la sección Nuevas Propuestas debuta el curador José Esparza Chong Cuy (Mexicali, 1984), quien además está curando Sample, una exposición que se presentará dentro de la sede de la feria.

El dúo de artistas ASMA, conformado por la artista mexicana Hanya Beliá y el artista ecuatoriano Matías Armendaris, ganadores del Premio Ca.Sa 2018, en el marco de feria Ch.ACO. Foto: Cristián Aninat
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ASMA (MÉXICO/ECUADOR) GANA EL PREMIO CA.SA EN FERIA CH.ACO 2018

En el marco de la 10° edición de Ch.ACO, que se celebra desde el pasado 22 y hasta este 26 de noviembre en el Parque Arboleda Lo Curro, en Santiago, la Fundación Ca.Sa ha entregado la tercera versión en esta feria de su Premio Ca.Sa al dúo de artistas ASMA, conformado por la artista mexicana Hanya Beliá y el artista ecuatoriano Matías Armendaris, representados por NASAL, un proyecto de arte independiente fundado hace apenas siete meses y con presencia en Perú y Ecuador.