artistas franceses
DIOS ES ALGORITMO
Curada por Rolando J. Carmona, la muestra reúne a artistas internacionales que exploran cómo la inteligencia artificial y las tecnologías digitales están reformulando los mitos contemporáneos y las narrativas sagradas. Lejos de oponer lo racional y lo mágico, la exhibición plantea una síntesis entre códigos informáticos y saberes ancestrales, evocando estéticas generativas con potencial espiritual.
PROGRAMA DE RESIDENCIAS RESONANCIAS SUMA A ARTISTAS CHILENOS Y DOS NUEVOS ESPACIOS
Entre octubre y diciembre de 2021, el Goethe-Institut Chile y el Instituto Francés de Chile presentan la segunda edición del programa de residencias Resonancias, una alianza que busca potenciar las relaciones entre Chile, Alemania y Francia a través de la investigación y la práctica artísticas en territorio chileno, en colaboración con instituciones especializadas en residencias artísticas abiertas al cruce interdisciplinario, y apuntando al impacto social mediante un intercambio situado con las comunidades locales.
RESONANCIAS. RESIDENCIAS ARTÍSTICAS FRANCO-ALEMANAS PARA INVESTIGAR EN TERRITORIO CHILENO
Organizado por el Goethe-Institut Chile y el Instituto Francés de Chile, «Resonancias» es un proyecto singular al intercomunicar y potenciar los programas de residencias artísticas más experimentados y de mayor proyección internacional en el Chile de hoy. El programa, que se extiende de Santiago al norte y centro del país, trae a 10 artistas franceses y alemanes para desarrollar investigaciones de campo centradas en problemáticas socio-políticas, ecológicas y culturales locales.
Yann Gerstberger:a Mangrove at Dusk
El universo pictórico de Yann Gerstberger (Francia, 1983 – vive y trabaja en Ciudad de México desde el 2012) se construye a partir de imágenes que encuentra en la naturaleza, del graffiti, la abstracción modernista y la cultura popular. Gerstberger recopila con vehemencia referencias de las fuentes más dispares, creando una quimérica serie de aves mensajeras y cometas, exuberante amazonía, fracasados cazadores de mariposas y jardines tropicales.
DANIEL BUREN & ANISH KAPOOR, EN DIÁLOGO
Con la exposición «Daniel Buren & Anish Kapoor», Galleria Continua (San Gimignano, Italia) rinde homenaje a dos de las figuras más significativas de la escena artística internacional, cuyo trabajo ha tenido un impacto sostenido en el arte de los siglos XX y XXI. La exposición representa la primera colaboración entre Daniel Buren (París, 1938) y Anish Kapoor (Bombay, 1954), una en la que el recorrido se estructura como un diálogo entre las obras de ambos artistas, culminando en una obra site-specific ubicada en el patio de la galería, un antiguo cine y teatro.
PHILIPPE PARRENO: LA LEVADURA Y EL ANFITRIÓN
El Museo Jumex, en Ciudad de México, presenta hasta el 11 de febrero la muestra «La levadura y el anfitrión» del francés Philippe Parreno (Orán, Argelia, 1964). Se trata de la primera exposición individual del artista en México, la que combina obras nuevas, existentes y reeditadas que se entrelazan para producir distintas realidades y experiencias dentro de una composición siempre cambiante.
DANIEL BUREN SOBRE EL ARTE CONCEPTUAL Y SU OBRA PARA BOGOTÁ
El artista francés Daniel Buren (1938) presenta, desde pasado 9 de agosto y hasta el 7 de enero de 2018, una instalación in situ en el MAMBO – Museo de Arte Moderno de Bogotá, primera ciudad de Latinoamérica en exhibir su obra. Conversamos con Buren sobre este proyecto y las ideas que han conducido su obra por más de 50 años,
LOS MULTINATURALISTAS. DE LA NATURALEZA COMO ESPACIO POLÍTICO
«Los multinaturalistas», exposición que actualmente acoge el Museo de Arte Moderno de Medellín y que hace parte del año Colombia-Francia 2017, hace partícipes a un conjunto destacado de artistas franceses y colombianos, asumiendo una postura, no justamente crítica, más si especialmente reflexiva sobre las formas sensibles en que el arte puede mostrarnos un mundo.
BOLTANSKI: DÉPART – ARRIVÉE
El Institut Valencià d’Art Modern presenta la muestra Boltanski. Départ-Arrivée, de Christian Boltanski (París, 1944), compuesta por siete instalaciones que son auténticos espacios teatrales en los que el artista busca que el espectador se introduzca y viva una experiencia de sensaciones visuales y auditivas.
DOMINIQUE GONZALES-FOERSTER Y SUS DERROTEROS POR LOS ÁMBITOS DE LA CULTURA
Dominique Gonzalez-Foerster (Estrasburgo 1965), aludiendo a Duchamp, Rimbaud, y Verdi, presenta una instalación en el Palacio de Cristal titulada Splendide Hotel. Un trabajo que marca el punto de partida de su actual exposición en Düsseldorf en el K20, 1887-2058, una muestra con carácter retrospectivo realizada en cooperación con el Centre George Pompidou en París.