artistas chilenos
Rodrigo Lobos:valle de Silicona
Las ideas de entrega/sacrificio y martirio/explotación están rondando las imágenes. Todos estos símbolos no creo que sean tan importantes como parecen. Son exactamente lo que son, re-formados para contar historias en un tono de juego semántico fácil de seguir. Ese juego, creo yo, es relativo porque es sobre un espacio de amargura y reticencia que se va transformado con humor y complicidad.
JUAN DÁVILA: PINTURA Y AMBIGÜEDAD. PRIMERA MUESTRA EN UN MUSEO ESPAÑOL
El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta la primera exposición individual en una institución museística española del prolífico artista chileno Juan Dávila. Comisariada por Paco Barragán, «Juan Dávila: Pintura y Ambigüedad» incluye una amplia selección de la producción artística de Dávila durante los últimos cinco años, desde pinturas de gran formato, acuarelas y carteles intervenidos hasta tres instalaciones e intervenciones realizadas específicamente para esta exposición.
EVA INTERNATIONAL, LA BIENAL DE IRLANDA. UNA CONSTELACIÓN DE EXPOSICIONES
La 38ª edición de EVA International, la Bienal de Arte Contemporáneo de Irlanda, reúne un total de 56 artistas, entre ellos Juan Dávila (Chile/Australia, 1946), Alexander Apóstol (Venezuela/España, 1969), Patricia Belli (Nicaragua, 1964), José Castrellón (Panamá, 1980), Beto Shwafaty (Brasil, 1977) y el cineasta Alejandro González Iñárritu (México/EEUU, 1963).
EL REGRESO DE GALERÍA TEMPORAL A SANTIAGO
Tras una pausa de varios meses por Santiago, mientras desplegaba su proyecto de galería transitoria y móvil en otros contextos como La Paz o la Ciudad de México, Galería Temporal regresa este 2018 a la capital de Chile con un nuevo ciclo expositivo. La primera curaduría de este ciclo, «Contextos y Pretextos», está cargo de Mariairis Flores, para la cual ha convocado a las artistas Paz Errázuriz, Daniela Véliz y Valentina Henríquez.
AGENCIA DE COOPERACION VECINAL, DE DIEGO SANTA MARÍA. ESTRUCTURAS, SUPERFICIES Y LA REALIDAD COMO MEDIO
Lo que Diego Santa María instala al interior del espacio de exhibición no es la obra en si, sino el eje articulador que alimenta y activa el trabajo. Si tuviésemos que usar una lógica un poco más formal, a modo de ejemplo, podríamos decir que esto que Diego ha intentando construir es una escultura de carácter comunitario. Esto significa que parte de la materia que compone la operación son personas, momentos, sistemas de relación, intimidades y el sinnúmero de situaciones que esta mecánica llegue a desencadenar. Formalmente, esto funciona como un virus, que una vez alojado dentro de la estructura de un sistema tiene la capacidad de reproducirse dentro de este abarcando espacios distantes y modificando sus mecánicas de operación.
NARRATIVAS – COLECCIÓN PEDRO MONTES
El historiador del arte Sebastián Vidal y el poeta Sergio Parra proponen un ejercicio curatorial a partir de la colección personal de Pedro Montes: una exploración a los relatos que sugieren las obras de arte. Obras de artistas chilenos y latinoamericanos, emergentes y consagrados, dialogan con narraciones escritas por autores del siglo XX en esta exposición, que se presenta desde el 1° de junio y hasta el 5 de agosto en el Centro Cultural El Tranque, en Santiago
Eugenio Dittborn:pinturas Aeropostales Recientes
Si bien los trabajos presentados en Alexander and Bonin conservan muchas de las características distintivas de las anteriores «Pinturas Aeropostales» de Eugenio Dittborn, las más recientes se caracterizan por su multi-cromaticidad y la incorporación de dinámicas barras de color que, según explica el artista a la historiadora de arte Laura Braverman en el ensayo que acompaña la exposición, remiten a los “palotes”.
A LA CARNE DE CHILE. UN DÉCALOGO DE REFLEXIONES DE CARLOS GALLARDO
«A la Carne de Chile», de Carlos Gallardo (Pichilemu, Chile, 1954), es básicamente una re-escenificación del acontecer político-cultural de la época, para la cual utiliza como un modelo de demostración el registro fotográfico de piezas de carne de un matadero artesanal de Santiago de Chile, como también, y de manera muy relevante, registros de acciones de arte e intervenciones site-specific escenificadas en ese mismo matadero. En este ensayo, el artista nos cuenta más sobre este «acto de rebeldía», una provocación al interior del sistema de galerías, un manifiesto político y un paso más en el desarrollo del lenguaje visual que estaba usando para comunicar sus ideas.
UN RECORRIDO VISUAL POR “LA POÉTICA DEL RESIDUO”, DE CATALINA GONZÁLEZ Y CARLOS RIVERA
La exposición «La Poética del Residuo», que se exhibe en la Sala de Arte CCU hasta el 1 de junio, reúne trabajos recientes y otros expresamente hechos para la ocasión de Catalina González y Carlos Rivera, artistas ganadores del segundo y tercer lugar, respectivamente, de la Beca de Arte CCU 2017. El siguiente es un recorrido virtual por esta exposición curada por Alejandra Villasmil, y que antecede a la visita guiada que ella y los artistas ofrecerán al público el próximo martes 29 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala de Arte CCU.
DESÓRDENES SISTÉMICOS. ARTE RECIENTE DESDE CHILE
La exposición «Desórdenes sistémicos. Arte reciente desde Chile» propone un acercamiento al trabajo artístico de una de las escenas más activas y dinámicas de América Latina. Los artistas exhibidos son representados por un conjunto de galerías que se han organizado para fortalecer la presencia y promoción de las artes visuales de Chile en el contexto internacional. Esta es la primera exhibición impulsada por Sísmica, una iniciativa que busca profesionalizar el área de las galerías comerciales y conectar el trabajo de artistas locales con nuevos públicos.