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“LIMINAL”, DE LEANDRO ERLICH, LA EXPOSICIÓN MÁS VISITADA EN LA HISTORIA DE MALBA
Con 240.000 visitantes desde el pasado 4 de julio hasta la fecha, y un promedio de 2.500 personas por día, la exposición «Liminal» del artista argentino Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) se convierte en la más visitada en la historia del Malba. Viralizada en las redes sociales con el hashtag #ErlichEnMalba, la exhibición Liminal se convirtió en un fenómeno que llevó a la cuenta oficial del museo @museomalba a alcanzar los 413.000 seguidores, convirtiéndose así en la comunidad más grande de un museo en Instagram de toda América Latina.
PENSAR LA ESCENA: DEBATES DEL CAMPO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESFERA PÚBLICA
Jaime Iregui, creador y director de la plataforma de crítica cultural Esfera Pública, ha lanzado el pasado martes 3 de septiembre un agudo y extenso trabajo editorial desde el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes, basado en los debates que se han generado en la plataforma Esfera Pública entre el año 2000 y 2017, respondiendo justamente a las nuevas formas de dislocación de las reflexiones críticas donde sus espacios ya no son solo los libros o los textos impresos sino la Internet, uno de los desplazamientos del pensamiento crítico más importantes que trajo el siglo XXI. Úrsula Ochoa reseña el libro.
LA EDICIÓN COMO ESPACIO POLÍTICO DE LA IMAGEN
Durán nos habla sobre las imágenes del poder en la publicidad, los sistemas de seguridad y vigilancia, de la historia y sus políticas de visualidad. Utilizando software de modelado 3D y edición de imágenes, nos señala siempre el detalle de las cosas, esto porque en el espacio público ningún objeto conscientemente instalado es ingenuo, lo que pasa, quizá, es que nuestros ojos están agotados por la sobreabundancia de visualidad y ya no miramos detenidamente este mundo para interpelarlo sino solo para consumirlo.
PABLO ROJAS DURÁN: “LA EDUCACIÓN DEBE ESTAR DENTRO Y FUERA DE LA ESCUELA, DENTRO Y FUERA DE LOS MUSEOS”
«Ni en el mundo universitario ni desde la educación ni desde el arte se está revisando cómo tiene que hacerse la enseñanza artística del futuro. En la formación artística la pedagogía no está presente. Tenemos pedagogos en arte en enseñanza media más o menos. Ni el artista está teniendo una formación que le permita una vinculación diferente a la educación ni el educador está teniendo la formación disciplinaria didáctica y artística a un nivel que permita desarrollar un buen proyecto», dice en esta entrevista Pablo Rojas Durán, jefe del departamento de Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
MONUMENTO AL HUAQUERO COMO HÉROE INVOLUNTARIO / DESDE LA POÉTICA DE DESCOLONIZAR EL MUSEO
Descolonizar el museo es una forma de debatir su método, planteando lecturas y aproximaciones alternativas. El museo importa porque es el espacio de referencia sobre la historia y la memoria, y porque la historia oficial es siempre la de los vencedores -la sociedad hegemónica. Transformar el museo implica cuestionar la autoridad y horizontalizar relaciones que en el sentido común se articulan desde el ejercicio de poder de un “nosotros” frente a “otros” (sin voz) por el peso de una tradición no discutida. Por ello, descolonizar el museo implica cambiar las formas de exponer y mostrar.
Beverly Adams es la Nueva Curadora de Arte Latinoamericano del Moma
El Museo de Arte Moderno (MoMA) ha nombrado a Beverly Adams como la nueva Curadora de Arte Latinoamericano Estrellita Brodsky, cargo creado en el 2006 para asistir en las actividades relacionadas con la colección y exhibiciones del Museo. En su nuevo cargo, Adams será responsable de instalar las galerías de la colección, desarrollar exposiciones especiales y catálogos, y participar en las adquisiciones y programas de investigación sobre arte latinoamericano del museo.
The Museum of Modern Art Appoints Beverly Adams as The New Estrellita Brodsky Curator of Latin American Art
The Museum of Modern Art (MoMA) announces the appointment of Beverly Adams as the new Estrellita Brodsky Curator of Latin American Art. The endowed curatorial position was created in 2006 in order to help shape the Museum’s collection and exhibition activities. Adams’s responsibilities will include the installation of collection galleries, the development of special exhibitions and catalogues, and participating in the Museum’s acquisitions and research programs for Latin American art. She will join the Museum in the Department of Painting and Sculpture on September 1, 2019.
Words/matter:latin American Art And Language at The Blanton
A partir de una investigación y rescate de obras de esa colección, la exposición «Words/Matter: Latin American Art and Language at the Blanton», que se presenta en el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin entre el 17 de febrero y el 26 de mayo, examina cómo los artistas visuales latinoamericanos y latinos modernos y contemporáneos han utilizado el lenguaje escrito para hacer comentarios y declaraciones personales, políticas y poéticas.
FOTOGRAFÍA IMPRESA EN VENEZUELA, DE SAGRARIO BERTI
«Fotografía Impresa en Venezuela», de Sagrario Berti, tiene como objeto de estudio el inventario de libros y otros materiales impresos ilustrados con fotografías publicados en Venezuela desde la década del cuarenta hasta 2016. La investigación intenta así trazar la historia de las publicaciones ilustradas con fotografías en el país, a través de la interpretación de los nexos entre imagen, texto, composición gráfica, editor e impresor; es decir, de la convivencia de estas disciplinas en los libros. La publicación se presenta este domingo 10 de marzo, a las 11 am, en la galería GBG Arts, en Caracas.
CRISTÓBAL CEA: “NO ME CONSIDERO UN ‘ARTISTA 3D’. NI SIQUIERA ‘MEDIAL’. HACE AÑOS QUE SOY UN ‘PROMISCUISTA’”
«Seguidores del diluvio», muestra del artista Cristóbal Cea (Santiago, 1981) en el Museo de Arte Visuales (MAVI), refleja una sutil pero crítica reflexión acerca de los cambios políticos, sociales y climáticos acontecidos en Chile y el mundo, mostrando imágenes olvidadas, publicadas en la televisión y redes sociales en los últimos años. Las imágenes provienen específicamente del periodo que va de 1988 al comienzo de la transición durante la década de 1990 en Chile. En su muestra, el artista logra recuperar una memoria oxidada por el agotamiento visual en el que vivimos.