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Artoon by Pablo Helguera

“TALCA, PARÍS Y LONDRES”: FICCIÓN Y HORIZONTES DEL MERCADO DEL ARTE EN CHILE

¿Por dónde empezar? Lo apropiado es empezar por un estudio del mercado del arte chileno en sí, una investigación sectorial que de cuenta del crecimiento y las tendencias de este, complementado por un estudio de percepción de coleccionistas nacionales e internacionales sobre el mercado chileno y de las obras de arte chileno ya insertas en colecciones institucionales y privadas, dentro y fuera del país. Esta pesquisa, herramienta fundamental para la planificación de estrategias, debe ser pública y debe constituirse como una fuente confiable de información.

Acción del artista mexicano Erick Beltrán “Totem taboo”, procesión, instalación, máscaras, video y documentos, 2018. Premio: “Julián Matadero” (Museo Pumapungo). Foto: Karina Ortiz y Verónica Ortiz. Cortesía: Bienal de Cuenca

XIV BIENAL DE CUENCA. ESTRUCTURAS PEQUEÑAS, SUTILES, DISCRETAS PERO, SOBRE TODO, VIVIENTES

La propuesta curatorial de Jesús Fuenmayor se inspira en la obra de la artista brasileña Lygia Clark, con sus definiciones del “ritual sin mito” en el arte, donde el espectador tenía un encuentro consigo mismo a partir de sus proposiciones y objetos sensoriales. Pero, ¿de qué manera la participación del público se manifiesta en las obras de la muestra oficial? Evidentemente no es de la misma forma que sucedía en los años 70. ¿Cómo se conforman las estructuras vivientes o dónde las encontramos?

Gustavo Buntinx por Cyril Pérez. Cortesía: MAVI

GUSTAVO BUNTINX: “EL PEOR ENEMIGO DEL ARTE ES EL MUNDO DEL ARTE”

Gustavo Buntinx (Perú, 1957) es un teórico y curador que se autodefine como chofer del proyecto Micromuseo en Lima (“al fondo hay sitio”), donde quiere repensar radicalmente la lógica museal misma desde una mirada crítica, y que apuesta a redefinir y discutir los límites del arte en su actual estado de crisis. Invitado a Chile como parte del jurado de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI, organizada por el MAVI (Museo de Artes Visuales), en Santiago, he hablado con él sobre sus proyectos, su rol como curador del Pabellón de Perú en la próxima Bienal de Venecia, y para entender cómo resistir a este fracaso, o morir en el intento.

De izquierda a derecha: Jesús Fuenmayor, curador general de la XIV Bienal de Cuenca; Cristóbal Zapata, director Ejecutivo de la Bienal; y Félix Suazo, curador pedagógico. Cortesía: Bienal de Cuenca 2018

INCERTIDUMBRE EN LA BIENAL DE CUENCA ANTE RETRASO DE ENTREGA DE FINANCIAMIENTO PÚBLICO

A pocos meses de celebrarse la XIV Bienal de Cuenca, en Ecuador, sus organizadores están sumidos en la incertidumbre sobre si ésta podrá realizarse efectivamente en la fecha prevista -entre el 23 de noviembre del 2018 y el 3 de febrero del 2019-, toda vez que el Ministerio de Cultura y Patrimonio (MCYP) del país aún no ha hecho entrega de los 100.000 dólares en recursos que había comprometido en junio de este año para comenzar con la producción de este evento, el más importante a nivel internacional de la escena del arte ecuatoriana.

De izquierda a derecha: Jesús Fuenmayor, curador general de la XIV Bienal de Cuenca; Cristóbal Zapata, director Ejecutivo de la Bienal; y Félix Suazo, curador pedagógico. Cortesía: Bienal de Cuenca 2018

Anuncian Artistas Participantes en la Bienal de Cuenca, Ecuador

La Bienal de Cuenca, que se llevará a cabo en esa ciudad ecuatoriana del 23 noviembre de 2018 al 3 de febrero de 2019, anunció la lista de artistas participantes de su XIV edición, que cuenta con la curaduría del venezolano Jesús Fuenmayor (Caracas, 1963), junto a Félix Suazo (La Habana, 1966 – vive y trabaja en Caracas) como curador pedagógico.

A Decolonial Atlas:strategies in Contemporary Art of The Americas

Partiendo del contexto hemisférico de las Américas, la exposición «A Decolonial Atlas: Strategies in Contemporary Art of the Americas» presenta trabajos recientes de artistas de Estados Unidos y América Latina que lidian con asuntos de larga data, como el colonialismo y el poscolonialismo, la civilización y la cultura.

Vista de feria ARTBO 2017. Foto cortesía de ARTBO © Cámara de Comercio de Bogotá / 48 por Segundo.

ARTBO 2017 EN IMÁGENES

ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá, cerró su treceava edición el pasado domingo 29 de octubre consolidándose como una de las ferias más estimulantes de Latinoamérica, que se destaca por un buen nivel de organización, sus programas curatoriales y foros, y por dinamizar tanto la escena artística como el mercado del arte, el turismo y los negocios de la capital colombiana.

 Jorge Julián Aristizábal, El color de mi voz, 2016, letras plásticas sobre tablero metálico, 40 x 60 cm. Nota: La participación de La Galería de la Oficina es un homenaje a su director Alberto Sierra. Cortesía: ARTBO 2017

Secciones Curadas y no Comerciales Destacan en Artbo 2017

Entre el 26 y 29 de octubre, en Corferias, ARTBO reunirá a 76 galerías de 18 países, cerca de 3.000 obras de arte y más de 350 artistas, junto con un destacado grupo de 11 curadores nacionales e internacionales a cargo de proyectos que destacan por romper el formato tradicional -y elevar la experiencia- de la feria de arte.

Regina Silveira en Radical Women. Parte de PST: LA/LA

LA GUÍA DE ARTISHOCK PARA PACIFIC STANDARD TIME: LA/LA

Por su magnitud y su alcance curatorial, Pacific Standard Time: LA/LA, una iniciativa de la Fundación Getty que reúne a más de 70 instituciones que exploran el arte latino y latinoamericano que converge en Los Ángeles, es solo comparable a una mega bienal. Para no perderte en su monumentalidad, te ofrecemos una lista de las exposiciones de arte contemporáneo que en Artishock queremos ver.