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Vista de la exposición “Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo”, de RojoNegro, en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), México, 2024. Foto: Lazarillo. Cortesía: MAZ

ROJONEGRO

Su enfoque se nutre de herramientas no occidentales como los sueños recurrentes y la meditación activa, que les permiten personificar seres vegetales y animales como el tabaco y el hongo, convirtiendo el cuerpo en un archivo viviente de experiencias personales y colectivas. En cada obra, RojoNegro reflexiona sobre la relación espiritual con la naturaleza y las repercusiones históricas y sociales que influyen en la comprensión contemporánea de las prácticas ancestrales.

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NOÉ MARTÍNEZ: THE BODY REMEMBERS

Noé Martínez (Morelia, Michoacán, 1986) es un artista visual y cineasta de ascendencia huasteca. Su última exposición individual, presentada hasta el pasado 16 de junio en el Rose Art Museum, exploró la herencia huasteca de su familia dentro del contexto de las represivas historias coloniales de México, buscando resucitar, hacer el luto y conmemorar su cultura indígena.

Eugenia Vargas-Pereira, Aguas (México, 1991 – Chile, 2024). Instalación en MNBA, Santiago. Foto cortesía del MNBA

EUGENIA VARGAS-PEREIRA: VOLVER A NOMBRAR

En la muestra “Eugenia Vargas-Pereira. Volver a nombrar”, la selección de obras pertenece a los años 80 y 90, a excepción de la instalación Aguas (México 1991-Santiago 2024), creada primeramente en la ciudad de México y, para esta ocasión en Santiago, junto a la participación de una comunidad de jóvenes activistas y voluntarias.

Cecilia Flores, Silencio Amplificado. Cortesía de la artista

CECILIA FLORES ARACENA. ANACRONÍAS DOMÉSTICAS

Mientras leo detenidamente la placa que dice #femicidio, ocurre algo inesperado: la base del plinto se mueve y genera un silbido, un sonido que corta el ruido constante que se escucha al ingresar a la sala. La base se balancea varias veces con un ritmo pausado, y en algunas de esas ocasiones se vuelve a escuchar el silbido.

Vista de la exposición “Lucia Pizzani: Rites, Seeds and Refuge”,Cecilia Brunson Projects, Londres, 2024. Foto cortesía de la galería

LUCÍA PIZZANI: RITES, SEEDS AND REFUGE

Trabajando con una diversidad de medios que incluyen la escultura, la instalación y el collage, el mundo creativo de Lucía Pizzani teje una danza íntima entre personas, tierra y plantas. Su actual exposición individual en Cecilia Brunson Projects en Londres reúne un extenso cuerpo de investigación en curso sobre migraciones interespecies, rituales antiguos y dispersión de semillas.

Vista de la exposición "La Reina", de Wiki Pirela, en Galeria ABRA, Caracas, 2024.Foto: María Teresa Hamon. Cortesía de Galería ABRA

WIKI PIRELA: LA REINA

En “La Reina”, primera muestra individual de Wiki Pirela [Caracas, 1992] en la galería ABRA, piezas textiles, ilustraciones y un montaje en cartón recrean la cotidianidad de la crianza, los códigos familiares y, en ese marco, el rol tan poco reivindicado de las madres en el barrio caraqueño.

Vista de la exposición “La espiral sin fin”, de Betsabeé Romero. Evento colateral de la 60ª Bienal de Venecia. Fundación Bevilacqua La Masa, Venecia, 2024. Foto cortesía de la artista

BETSABEÉ ROMERO: LA ESPIRAL SIN FIN

Entre los 30 eventos colaterales oficiales de la 60° Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, destaca la exposición “La espiral sin fin” de la artista mexicana Betsabeé Romero (1963). Organizada por el MOLAA y curada por la historiadora de arte argentina Gabriela Urtiaga, la muestra profundiza en la experiencia migratoria de la artista y, de manera más amplia, en las fronteras físicas y simbólicas que atraviesan culturas e identidades.

Pablo Jansana, Pinochet Porn, 2022. Óleo sobre MDF, 37,5 x 61 cm. Foto: Stine Heger. Cortesía del artista

PABLO JANSANA: ADORMECER A LOS FELICES (O LA FICCIÓN DE LOS MUNDOS POSIBLES)

A través de sus recientes pinturas, Pablo Jansana (1976) nos propone un recorrido y un relato de los últimos 30 años de la historia político-cultural y afectiva de Chile. Así, mediante gramáticas visuales polifónicas recrea, con un método complejo, una historia atiborrada de personajes que interactúan en un espacio y un tiempo difusos, a veces hasta fantasmagóricos, lo que potencia el carácter novelesco de su trabajo pictórico.

SARAH ZAPATA. ARTE TEXTIL DESDE LA INTERSECCIONALIDAD

Su trabajo artístico es una constante indagación y reflejo de su propia identidad: una creadora contemporánea que investiga la cultura de sus antepasados, una tejana que vive en Nueva York, una mujer queer criada como cristiana evangélica, una artista plástica que trabaja con medios artesanales, una peruana-estadounidense en Estados Unidos.