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SAMUEL SARMIENTO: CHANTS FROM OVERSEAS

La obra del artista visual Samuel Sarmiento (Venezuela, 1987) invita a emprender un viaje. No a lugares físicos o existentes, sino a lo que yace latente en su propia mente. Las figuras y acontecimientos dibujados con sencillez en sus objetos de cerámica ricamente decorados proceden de diversas fuentes de inspiración: mitos, acontecimientos históricos y políticos, películas, arte o noticias de actualidad mundial. El atractivo reside en su potencial narrativo.

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JUAN DÁVILA: CONTRATO SOCIAL (TRILOGÍA CHILENA)

Hasta el pasado 23 de junio, el Centro Cultural Matucana 100 presentó “Juan Dávila: Contrato Social (Trilogía chilena)”, una reinterpretación “breve pero intensa” de la historia de Chile a través de tres épocas — indígena, colonial y neoliberal — de la mano de uno de los artistas chilenos más destacados e internacionales, quien raramente expone en su país.

EL ESTADO DEL ARTE (MADRID – BUENOS AIRES)

En este ensayo, Manuel Quaranta argumenta que el verdadero valor del arte y la crítica radica en su capacidad para desafiar y transformar los significados establecidos, introduciendo complejidad y ambigüedad donde antes había certeza. Para el autor, vivir en un estado de crítica o de arte es una forma de guerra constante contra el uso rutinario y cristalizado del lenguaje. ¿Cómo? Mediante la introducción de paradojas, ambigüedades y equívocos para subvertir las normas establecidas y la tiranía del significado.

Vista de “Oceanografías sensibles”, de Karla Herencia, en La Galerie de la Alianza Francesa de San José, Costa Rica. Foto cortesía de la Alianza Francesa.

KARLA HERENCIA: UN LENGUAJE IMPREGNADO DE RELACIONES Y CUIDADOS

“Oceanografías sensibles” exhibe una trama de ecologías del océano: piedras, trozos de madera, diminutos tronquitos, semillas, caparazones, objetos del basural del mundo que llegan a las costas, fotografías, y las más (in)imaginables figuras colectadas en la zona costera, donde ella tiene su espacio-jardín de investigación y experimentación.

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EL DESACUERDO: UN TEATRO DE DECLARACIONES

«The disagreement: A theatre of statements» reúne a once artistas brasileños contemporáneos cuyas prácticas provienen de una amplia variedad de orígenes culturales y, por lo tanto, apuntan a un dilatado espectro de preocupaciones estéticas y políticas. Así, el conjunto de obras de esta exposición aborda no solo la sociedad estratificada y sincrética de Brasil, sino también las contradicciones ideológicas inherentes a las prácticas artísticas contemporáneas desde una perspectiva transcultural.

TANIA CANDIANI: DESMINAR

Utilizando un detector de minas, Candiani realiza un análisis topográfico del contra-monumento FRAGMENTOS, explorando las grietas del piso como heridas que claman por verdad, memoria, justicia y reparación. El aparato convierte las propiedades del metal fundido en impulsos sonoros y puntos cromo lumínicos, interpretándolos como una cartografía del territorio.

CECILIA PAREDES. SOY ESE RÍO

“Soy ese río” es el proyecto más reciente de Cecilia Paredes, destacada artista de origen peruano, cuya práctica multidisciplinaria se expresa a partir de diversas estrategias de producción, tales como el uso de impresiones digitales, bordados, tejidos, objetos encontrados, instalaciones y la performance registrada en fotografía.

ALIENÍGENA. EMILIO RENART Y SU PRÁCTICA ARTÍSTICA Y SOCIAL

Esta muestra retrospectiva curada por Sebastián Vidal Mackinson presenta más de doscientas obras de Emilio Renart, creadas desde finales de los años 50 hasta su última exposición en 1989. Figura de culto en el arte argentino, Renart es conocido por su serie Integralismo. Bio-Cosmos (1962-1967), que fusiona dibujo, pintura y escultura en piezas tridimensionales evocadoras de imaginarios híbridos.

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MACARENA ALVARADO Y MAITE ZABALA: EMPÍREO LOVE

Ambas artistas, que comparten intereses e inquietudes sobre la relación del ser humano con el universo natural, arquitectónico e industrial, construyen una atmósfera visual estimulante y llena de acertijos mediante el entrelazamiento de los lenguajes pictórico, escultórico y gráfico.

Alejandro Leonhardt, Negro descanso de las aguas. Galería Patricia Ready, Santiago, 2024. Foto: Felipe Ugalde
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ALEJANDRO LEONHARDT: NEGRO DESCANSO DE LAS AGUAS

La exposición es una metáfora de la tragedia que enfrentan los océanos debido a la contaminación generada por la pesca y el cultivo a gran escala. Utilizando redes de pesca y cabos provenientes de la región de Los Lagos, la instalación busca visibilizar la magnitud del daño ambiental causado por estos materiales industriales en los ecosistemas marinos.