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RITA MCBRIDE, DÜSSELDORF, Y EL ZEITGEIST
La actual exposición de la artista en la Kunsthalle Düsseldorf, una muestra realizada en cooperación con la Kestnergesellschaft Hannover, presenta una visión panorámica de su obra. En su pluralidad se evidencia un concepto de producción que en el marco de su ejercicio ha logrado desplegar su propio parámetro de coherencia.
MANIFESTA 11. ¿QUÉ HACE LA GENTE POR DINERO?
¿Qué hace la gente por dinero? (What People Do For Money) es la pregunta que levanta la 11° edición de Manifesta, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo. Casi cualquier cosa, debería ser la respuesta; sobre todo arte. El tema, que insinúa una tensión entre la presunta dignidad del trabajo y la condición mercenaria en el desarrollo de nuestras actividades remuneradas, se instala en la ciudad de Zürich, sede de acogida de esta bienal migratoria.
UMBRALES. LOS NUEVOS ARTISTAS DE LA U. CATÓLICA
La muestra Umbrales, que se presenta hasta el 15 de julio en la Galería de Arte del Centro de Extensión de la Universidad Católica, reúne trabajos en diversos medios correspondientes al examen final de los alumnos que acaban de egresar de la Escuela de Arte.
Rafael Lozano-hemmer.cuando el Retrato se Convierte en Paisaje
Almacén de corazonadas (2006), pieza célebre de Rafael Lozano-Hemmer, nos recibe en la plaza de acceso al HeK (House of Electronic Arts Basel, en Basilea), sede de Preausencia, la primera exposición individual del artista mexicano en Suiza. La muestra se conforma de once piezas, tres de ellas estrenos mundiales, y dos con referencia directa al estado sociopolítico de México.
MATILDE MARÍN SOBRE SU RECIENTE SERIE «PAISAJES INDETERMINADOS»
No se puede concebir la obra de Matilde Marín sin sus viajes. Su arte va desde lo local a lo global, y desde lo global a lo local. Y también busca estar en ninguna parte. Marín (Buenos Aires, 1948) registra a través de la fotografía y el video relatos sobre el mundo que habitamos, situaciones que se relacionan con el paisaje puro y su alteración natural o artificial.
Christo y Jeanne-claude: The Floating Piers
La más reciente obra de los artistas Christo y Jeanne-Claude es un muelle flotante que se extiende sobre el Lago Iseo, a 100 kilómetros al este de Milán y a 200 kilómetros al oeste de Venecia, en Italia, una intervención de alto impacto visual y sensorial, que evoca la sensación de estar caminando sobre el agua.
Alejandro Leonhardt:muro a Suelo
Sagrada Mercancía fue una verdulería, luego un garaje, ahora es un espacio expositivo que materialmente evidencia la suma de todas las actividades que allí han transcurrido. Sobre el suelo Alejandro Leonhardt ha puesto diversos trozos de muros que extrajo de sus recorridos por Santiago. Muros graffiteados, pintados por otros, intervenidos en la calle, derrumbados por el tiempo y por el mismo artista.
PERDIDOS EN CONCÓN, RESISTIENDO EN RÍO DE JANEIRO. MANUEL CASANUEVA Y LOS TORNEOS
La idea de exponer el trabajo de Manuel Casanueva surge a partir de una invitación de Pablo León de la Barra. Creo que él comparte mi interés en producir un diálogo entre esta historia tan particular (los Torneos, pero en extensión la Escuela de Valparaíso) con la historia del arte brasileño. Creo que compartimos también, como Pablo me recordó ayer, un espíritu medio punk, es decir, la de hacer muestras con nada y siempre al borde del fracaso.
DANIEL GUZMÁN: SOUP, COSMOS & TEARS
El artista mexicano Daniel Guzmán (Ciudad de México, 1964) presenta a partir del 18 de junio la exposición Soup, Cosmos & Tears en el Museo Universitario del Chopo. Las seis piezas reunidas en esta exhibición dan cuenta de la visión amplia y precisa de la cultura underground internacional por parte del artista, así como de quiénes han sido sus fuentes de inspiración, incluido Tezcatlipoca, uno de los dioses aztecas más cercanos al ser humano.
CRISTÓBAL LEHYT Y EL SÍNDROME DEL IMPOSTOR
Cristóbal Lehyt es un artista de artistas. Ya en ese primer encuentro en su taller me marcaron las conversaciones sobre la necesidad de crear una obra pictórica contenida en el plano que cierra en sí razones y emociones, y a su vez despierta en el observador sensaciones dispares y problemáticas, lejanas del confort visual y cercanas a la experiencia estética que nos pide más. Esta es una continuación de aquellas conversaciones en la que abrimos al público el resultado de su última exposición en la galería Johannes Vogt en Nueva York, Given a wall, what’s happening behind it?