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Gabriel Pérez-Barreiro. Curador de la 33° Bienal de Sao Paulo. Foto: Pedro Ivo Trasferetti/Fundação Bienal de São Paulo

GABRIEL PÉREZ-BARREIRO SOBRE SU CURADURÍA PARA LA BIENAL DE SÃO PAULO 2018

Como curador de la 33° Bienal de São Paulo, Gabriel Pérez-Barreiro buscará cuestionar de manera explícita el sistema operativo de la curaduría de las bienales, así como el rol destacado que han venido adquiriendo las temáticas como ejes de articulación curatorial y, como consecuencia, el protagonismo que ha ganado la figura del curador en ese proceso.

Vista de la exposición "Destierro", de Anish Kapoor, en el Parque de la Memoria. Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, 2017. Cortesía: Parque de la Memoria

Destierro.materia y Sentido:anish Kapoor en Buenos Aires

Para su primera exhibición en Argentina, el artista indio Anish Kapoor (Bombay, 1954) presenta en la Sala PAyS del Parque de la Memoria de Buenos Aires una serie de intervenciones site-specific que apuntan directamente a reflexionar, por un lado, sobre los Derechos Humanos, y por otro, sobre el sentido de la percepción humana.

Vista de la exposición Tipología del estorbo del artista Eduardo Abaroa, en el Museo Amparo, Puebla, México. Foto: cortesía del museo.
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EDUARDO ABAROA: TIPOLOGÍA DEL ESTORBO

El Museo Amparo (Puebla, México) presenta hasta el 2 de octubre la exposición «Tipología del estorbo» de Eduardo Abaroa (Ciudad de México, 1968), en la que el artista utiliza o alude a objetos, espacios o situaciones comunes y conocidas, con el fin de alterar su función, percepción y entendimiento habitual. La muestra es curada por el mexicano Daniel Garza Usabiaga, e incluye acciones, videos, pinturas, dibujos y proyectos tridimensionales realizados por Abaroa desde 1990 a la fecha.

MARÍA INÉS AGURTO HORMAZÁBAL

María Inés Agurto Hormazábal (Lima, 1984) es una escultora cuya obra se centra en el uso de materiales nobles para acercarse a los discursos de identidad, arqueologías materiales y de la memoria y, más recientemente, los conflictos de la urbe limeña contemporánea.

Pierre Huyghe. Cortesía: Skulptur Projekte Münster, 2017
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SKULPTUR PROJEKTE MÜNSTER EN IMÁGENES Y VIDEO

Desde el pasado 10 de junio y hasta 1 de octubre de 2017, un grupo de artistas internacionales presenta en Skulptur Projekte proyectos site-specific en el lugar de su elección dentro de la ciudad de Münster. El espectro de materialización de sus obras abarca desde esculturas de variado enfoque hasta instalaciones temporales y performances con las que el arte se inscribe en los contextos estructurales, históricos y sociales de la ciudad.

Regina José Galindo, La Sombra, 2017. Palais Bellevue, Kassel, 2017. Documenta 14. Foto: © Daniel Wimmer

¿ARTE POLÍTICO O POLÍTICAS DEL ARTE? SOBRE DOCUMENTA 14 EN KASSEL

La exhibición de Kassel fue el teatro evidente de un momento histórico en el cual el fin de la modernidad/contemporaneidad en acto provoca lecturas diferentes, a veces opuestas entre ellas, en búsqueda de un camino todavía oscuro. El arte, parafraseando a Karl Marx, es una sobre-estructura económica y social y como tal simboliza las tensiones internas a los grandes cambios.

Vista de la exposición El objeto y la imagen (esto tampoco es una silla), curada por el colectivo Aluna en Concrete Space Projects, Doral, Miami. Foto: cortesía de la galería.
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El Objeto y la Imagen (esto Tampoco es Una Silla).arte Conceptual Cubano en Miami

La recientemente inaugurada galería Concrete Space Projects (Doral, Miami) presenta hasta el 28 de junio la muestra colectiva «El objeto y la imagen (esto tampoco es una silla)», curada por el Colectivo Aluna, formado por Adriana Herrera y Willy Castellanos, en la que se reúnen obras de 22 artistas hispanoamericanos, especialmente de origen cubano, cuyas experiencias transitan entre la realidad y su representación fotográfica.

Juan Yarur. Cortesía: Fundación AMA

Juan Yarur.embajador del Arte Chileno

En esta conversación, el coleccionista chileno Juan Yarur nos cuenta cómo ha pasado de ser un amateur del arte -intentó fallidamente comprar su primera obra cuando tenía 18 años- a ser todo un gestor cultural que, más que acumular objetos, pretende aportar a la comunidad del arte mediante acciones concretas.

El nuevo Centro Botín en Santander, España, 2017. Una obra arquitectónica de Renzo Piano. Foto: Enrico Cano
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NUEVO CENTRO BOTÍN. UNA OBRA ARQUITECTÓNICA DE RENZO PIANO

El nuevo centro de arte de la Fundación Botín, el primer proyecto en España del arquitecto y Premio Pritzker Renzo Piano, abre hoy sus puertas en una ubicación privilegiada de Santander: entre el centro de la ciudad y su bahía. El proyecto aspira a ser un centro de arte privado de referencia en España y en el mundo.

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PRIMERA MUESTRA INDIVIDUAL DE OSCAR SANTILLÁN EN MÉXICO

El artista ecuatoriano Óscar Santillán presenta en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México su primera muestra individual en ese país y en el continente americano, titulada Mácula. En ella se abordan algunos de los temas más recurrentes de su carrera, como el cruce entre investigación científica y pensamiento estético.