Posts

Vista de la exposición "Artaud 1936", en el Museo Tamayo, Ciudad de México, 2018. Foto: © Agustín Garza. Cortesía: Museo Tamayo

ARTAUD: SU RELACIÓN CON MÉXICO Y SU INFLUENCIA EN LA CULTURA GLOBAL

Artaud 1936, exposición curada por el español Manuel Cirauqui para el Museo Tamayo en la Ciudad de México, conmemora la figura legendaria de Antonin Artaud, su viaje a México en 1936 y la influencia de su legado artístico, literario y de vida en todo el continente americano. Vinculando objetos de la cultura prehispánica con obras de arte moderno y contemporáneo y elementos de archivo, la muestra dibuja conexiones entre el antes, durante y después de Artaud.

Catalina González, trazado con azufre

CATALINA GONZÁLEZ Y CARLOS RIVERA: LA POÉTICA DEL RESIDUO

A simple vista, las conexiones entre las prácticas artísticas de Catalina González y Carlos Rivera se hacen esquivas y difusas, así como las estrellas fugaces. En principio, porque ambos artistas, que trabajan con materiales y bajo ideas y en entornos diferentes, están unidos en esta exposición por el azar: el reconocimiento a González y Rivera con el segundo y tercer lugar, respectivamente, de la Beca de Arte CCU 2017.

Seiji Kurata, Even though there's no sign of any customers... Cerca de Ikebukuro, Hikarimachi Ohashi, 1975. De la serie "Flash Up", 1975 -1979. Colección de Mark Pearson, Zen Foto Gallery
,

OTRO TIPO DE VIDA: FOTOGRAFÍA EN LOS MÁRGENES

La exposición «Otro tipo de vida: Fotografía en los márgenes (Another Kind of Life: Photography on the Margins)», que se presenta en la Barbican Art Gallery de Londres hasta el 27 de mayo, reúne a un grupo de 20 artistas que han utilizado el medio fotográfico para retratar a los marginados de la sociedad, las subculturas o lo “fuera de norma”.

La Última Ruta, del Colectivo Cuarzo Negro (Natalia Holvoet + Mónica Torres Urriola). 17 junio - 3 julio de 2016. Cortesía: Galería Metropolitana
,

[LIBROS] GALERÍA METROPOLITANA 2011-2017…

Las voces que aquí se reúnen van desanudando las ideas sembradas por otros, en sus ediciones anteriores; retomando una suerte de sobremesa donde todos los comensales parecen ofrecer la aproximación a lo que es la Galería Metropolitana —esta vez la última, la definitiva—, y donde, sin embargo, todas ellas no tardan en demostrar su parcialidad y su contingencia, porque siempre es posible decir algo más.

Vista de la exposición "El Arte y el Espacio" (Sala 3), en el Museo Guggenheim Bilbao, 2018. Foto: Leyla Dunia

El Arte y el Espacio

Consciente de su carácter seccional, la muestra construye una reflexión colectiva a partir de la puesta en diálogo de diversos fragmentos de experiencia que entablan una conversación interna en torno al espacio y sus posibilidades. Preguntas sobre qué tipo de saber produce el arte en base a la filosofía o la tecnología, cómo pensar el espacio hoy, cómo hacer visible lo invisible o habitar un territorio, emergen en el contexto expositivo del museo-monumento diseñado por Frank Gehry.

James Mollison. Serie Playground. Freetown Community Primary School, Mombasa, Kenia, 2011 © James Mollison
,

PHotoESPAÑA CELEBRA 20 AÑOS

Con más de 1.400 exposiciones a sus espaldas desde su fundación en 1998, PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía y artes visuales, celebra entre el 6 de junio y el 26 de agosto su vigésimo aniversario con 90 exposiciones que reúnen a unos 530 artistas, además de un programa de 21 actividades profesionales y para público general que se desarrollarán en 76 sedes.

Vista de la exposición "Copy, Translate, Repeat: Arte Contemporáneo de la Colección Cisneros", en Hunter College Art Galleries, Nueva York, 2018. Foto: Foto: Stan Narten
,

COPY, TRANSLATE, REPEAT: ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA COLECCIÓN CISNEROS

En momentos de intenso debate sobre el estado del arte contemporáneo global, la exposición «Copy, Translate, Repeat», que se presenta en Hunter College Art Galleries, en Nueva York, examina cómo las obras pertenecientes a la colección de arte contemporáneo de Patricia Phelps de Cisneros abordan este complejo tema mediante la adopción de estrategias de apropiación.

Ombligo, Vena Cava Vinícola, Baja California. Foto: Yoshihiro Koitani
,

VENA: UNA NUEVA RESIDENCIA EN BAJA CALIFORNIA, MÉXICO

La primera edición se desarrollará a lo largo de 2018 con la curaduría de Pablo León de la Barra y las artistas Tania Candiani, Claudia Fernández y Pia Camil, quienes se inspirarán en el paisaje y territorio del Valle para crear obras únicas y desarrollar actividades culturales.

Registro de Y.ES Art Trip 2017, por Walterio Iraheta. Cortesía: Y.ES

Y.ES, LA INICIATIVA QUE PONE AL ARTE SALVADOREÑO EN EL MAPA MUNDIAL

Conversamos con Mario Cader-Frech, coleccionista de arte y fundador y presidente de Y.ES Contemporary, sobre lo que ha implicado levantar una iniciativa de este tipo en El Salvador, que desde el 2013 ha brindado un importante apoyo a artistas contemporáneos salvadoreños a través del desarrollo profesional y visitas de expertos internacionales a sus talleres y exhibiciones, entre otras actividades.

Encuentro Internacional de Espacios Independientes (EIEI), organizado por Hoffmann's House, 2015, Valparaíso, Chile. Cortesía: H's H

Hoffmann’s House.una “escultura Social” Que se Proyecta en el Tiempo

El próximo 27 de marzo, Los Nuevos Sensibles presentan una gran exposición de Hoffmann’s House en Matucana 100, en la que un centenar de artistas chilenos y latinoamericanos –que han, y no, participado en sus proyectos desde sus inicios- mostrarán obras en formato video, música, escultura e instalación. H’s H juega en este sentido varios papeles en el llamado medio artístico.