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Una Escultura Sentimental:historia de un Joven
Galería Patricia Ready, en Santiago de Chile, presenta hasta el 20 de abril la muestra «Semiprecioso» del chileno Miguel Soto (Santiago, 1990), donde el artista analiza cómo la ficción se apodera de los relatos para formar un nuevo paradigma de lo real a partir de una fotografía y tres esculturas. La curadora de la exposición, Ángels Miralda, comparte su texto curatorial con Artishock.
Esther Ferrer:espacios Entrelazados
El Museo Guggenheim Bilbao presenta «Esther Ferrer. Espacios entrelazados», una exposición compuesta por instalaciones inéditas de una de las artistas de referencia en el arte performativo en España. En coherencia con la línea de trabajo y pensamiento de Esther Ferrer, dos de las once obras que conforman esta muestra serán activadas de forma especial a través de la interacción del público.
CONDO, LA INICIATIVA COLABORATIVA ENTRE GALERÍAS, LLEGA A MÉXICO Y BRASIL
Fundada en 2016 en Londres por Vanessa Carlos de la galería Carlos/Ishikawa, Condo es una iniciativa joven que apunta a la colaboración entre galerías internacionales con intereses afines, a fin de potenciarse mutuamente y posicionar a sus artistas en diversos países. Esta año, Condo se realizará por primera vez en Latinoamérica: del 7 al 12 de mayo en São Paulo, y del 14 de abril al 12 de mayo en la Ciudad de México.
In Order of Disappearance.sobre “placed Into Abyss”, de Rodrigo Arteaga
En Kostka Gallery/Meet Factory (Praga, República Checa), Arteaga presenta «Placed into Abyss», una exposición compuesta por las obras «Trees in Britain, Europe and North America», «Practical Zoology: cat; y «Placed into Abyss». Esta última, site-specific y que da nombre a la exposición, está compuesta de ocho invernaderos hechos de madera, uno adentro del otro, como una Matrioshka.
BIENAL DE MERCOSUR EXPLORA LAS RELACIONES ENTRE AMÉRICA, ÁFRICA Y EUROPA
Bajo el título «O Triângulo Atlântico» (El Triángulo Atlántico), la 11ª Bienal del Mercosur, que se celebra entre el 6 de abril y el 3 de junio de 2018 en varios espacios y comunidades de las ciudades de Porto Alegre y Pelotas, echa una mirada al triángulo que, hace más de 500 años, interconecta los destinos de América, África y Europa. Organizada por Alfons Hug (Alemania), como curador Jefe, y Paula Borghi (Brasil), como curadora adjunta.
ESVIN ALARCÓN LAM: ULTRAMARINO
Hidrante, en San Juan (Puerto Rico) presenta «Ultramarino», muestra de Esvin Alarcón Lam (Ciudad de Guatemala, 1988) en la que el artista indaga sobre las connotaciones históricas, culturales y geopolíticas del concepto ultramarino. El artista presenta una serie de obras en diferentes formatos y medios, desde pinturas hasta fotografías y videos que registran performances y otros gestos corporales inspirados en su biografía y su paso por la isla.
CEGUERA / INFORME DE LECTURA. CATALINA ANDONIE EN SAGRADA MERCANCÍA
El proyecto de obra «Ceguera», de Catalina Andonie, se ha propuesto construir y trasformar el espacio de exhibición en una experiencia integral: el ingreso a un ambiente anestésico. La intervención que presenta la artista sintetiza, a través del trabajo de recubrimiento, el carácter cosmético del procedimiento con la dimensión arquitectónica del espacio.
JAVIER GONZÁLEZ PESCE: “LA FORMALIDAD EN EL ARTE TIENE UN ROL POLÍTICO Y SOCIAL”
“Yo creo que a todo el mundo le ha pasado que de repente se encuentra con algo inusual, que de pronto escucha una frase que lo deja pensando, que de pronto se cruza con algo que le llama la atención, que lo saca de la normalidad y que rompe la continuidad del mundo habitual de las cosas y lo hace por el tiempo que sea, reflexionar”, señala el artista chileno Javier González Pesce (1984), el protagonista del nuevo capítulo de «Retratos», una producción de El Desconcierto.
JULIA AURORA GUZMÁN: HOW TO STAND
La artista responde a los elementos arquitectónicos coloniales de la galería Mamey, en Santo Domingo, dinamizándolos o alterándolos a través de distintas operaciones de intervención, como cubriendo el piso con una alfombra azul vibrante que, junto con actuar como plano de color dentro de la gran composición espacial, despierta el sentido del tacto al invitarnos a caminar descalzos durante el recorrido.
ANDRÉS PEREIRA PAZ: RAYO PURITA O EL FUTURO ES AQUELLO QUE LLEVAMOS EN LA ESPALDA
«Rayo purita» enuncia los términos iniciales de una historia del arte aún no escrita en la que el cosmos, lo irracional, lo mágico y lo místico son elementos vitales. La evocación de deidades, sabios y ritos andinos asociados con la vida y el bienestar son pistas hacia una otra dimensión y mirada del mundo. Esta muestra de Andrés Pereira Paz (La Paz, Bolivia, 1986) se podrá ver hasta el 14 de abril en Crisis Galería, Lima.