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Gertrudis de Moses
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SERIE DOCUMENTAL WEB CELEBRA EL TRABAJO DE SEIS FOTÓGRAFOS CHILENOS DEL S.XX

La serie documental web «Íconos de la Fotografía Chilena del Siglo XX», producida por el Colectivo Rectángulo, reúne por primera vez en un mismo proyecto de esta naturaleza a Gertrudis de Moses, Alfredo Molina La Hitte, Marcos Chamudes Reitich, Antonio Quintana, Luis Ladrón de Guevara y Lola Falcón, seis fotógrafos chilenos que hicieron historia con sus diversas aproximaciones a la fotografía a mediados del siglo XX. La serie se estrenó el pasado mes de mayo en la Cineteca Nacional de Chile y tuvo un relanzamiento días después en la Biblioteca Nacional de Chile.

Vista de la exposición "Harnero", de Julen Birke, en la Galería Gabriela Mistral (GGM), Santiago de Chile, 2018. Foto cortesía: GGM
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Julen Birke:harnero

Julen Birke (Chile, 1973) inaugura el ciclo expositivo 2018 de la Galería Gabriela Mistral con «Harnero», un proyecto de instalación que involucra la acción de harnear, es decir, de separar y clasificar lo “bueno” de lo “malo”, lo “útil” de lo “inútil”. La artista, sin embargo, no plantea aquí el acto de harnear como algo que ocurre efectivamente en la misma galería, sino que como una metáfora de los sistemas de separación y clasificación.

Vista de la muestra "Instrumentalizados", de Alessandro Balteo-Yazbeck, en la galería Carmen Araujo Arte, Caracas, 2018. Foto cortesía de la galería
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Alessandro Balteo-yazbeck:instrumentalizados

Hasta el 24 de junio, la galería caraqueña Carmen Araujo Arte, en alianza con Henrique Faria Fine Art (Nueva York/Buenos Aires), presentan la exposición «Instrumentalizados», una selección de obras recientes del artista que tematiza críticamente ese “estado de cosas” propio del mundo contemporáneo, en el que se ha abandonado “lo humano” hasta tal punto que, aun en situaciones evidentemente injustas y dolorosas, éstas se comprenden como mecanismos y engranajes de unas estructuras institucionales que velan sólo por su propia continuidad.

Máximo Corvalán-Pincheira, TLC pieza NEW, 2005, instalación de escultura con neón sobre caja y vidrio, medidas variables. Foto: Fernando Mendoza
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NARRATIVAS – COLECCIÓN PEDRO MONTES

El historiador del arte Sebastián Vidal y el poeta Sergio Parra proponen un ejercicio curatorial a partir de la colección personal de Pedro Montes: una exploración a los relatos que sugieren las obras de arte. Obras de artistas chilenos y latinoamericanos, emergentes y consagrados, dialogan con narraciones escritas por autores del siglo XX en esta exposición, que se presenta desde el 1° de junio y hasta el 5 de agosto en el Centro Cultural El Tranque, en Santiago

Eugenio Dittborn, Pinturas Aeropostales Recientes, vista de la exposición en Alexander and Bonin, Nueva York, 2018. Foto: Joerg Lohse. Cortesía: Alexander and Bonin, NY
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Eugenio Dittborn:pinturas Aeropostales Recientes

Si bien los trabajos presentados en Alexander and Bonin conservan muchas de las características distintivas de las anteriores «Pinturas Aeropostales» de Eugenio Dittborn, las más recientes se caracterizan por su multi-cromaticidad y la incorporación de dinámicas barras de color que, según explica el artista a la historiadora de arte Laura Braverman en el ensayo que acompaña la exposición, remiten a los “palotes”.

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TOMÁS SARACENO. EL ARTE EN UNA ECONOMÍA POST COMBUSTIBLES FÓSILES

Tanya Bonakdar Gallery, en Nueva York, presenta «Solar Rhythms», una exposición de nuevas obras del artista argentino Tomás Saraceno (1973) en la que se sugiere un modelo para un medio ambiente que equilibre nuestra relación con el Sol y que aproveche su potencial ilimitado. Comprender esta noción requiere de un «salto termodinámico de la imaginación», como ocurre durante un eclipse, cuando solo ante la ausencia de luz tomamos conciencia de nuestra escala a la sombra del cosmos.

Vista de la exposición “Meditations in an ugly hotel room”, de Radamés “Juni” Figueroa, L21, Palma de Mallorca, España, 2018. Cortesía: L21
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RADAMÉS “JUNI” FIGUEROA: MEDITATIONS IN AN UGLY HOTEL ROOM

Huracán de color. Ese podría haber sido uno de los títulos que acompaña a este nuevo proyecto de Radamés “Juni” Figueroa (Bayamón, Puerto Rico, 1982) en la galería L21. Uno de esos proyectos que trasladan y te encierran en una especie de escenario ficticio, en el que los elementos están dispuestos de forma elegante y relajada. Un lugar donde meditar sobre lo sucedido intentando encontrar respuestas al por qué de los desastres naturales que conectan todo el planeta y que nos hacen sentir, siempre que ocurren, lo insignificantes y pequeños que somos.

Push up the frame, Santiago Reyes, 2011. Foto: Sébastien Dolidon. Imagen cortesía del artista.
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ACCIDENTES GEOGRÁFICOS. ARTE CONTEMPORÁNEO DE ECUADOR 2005-2018

El Museo La Neomudéjar, en Madrid, presenta «Accidentes Geográficos», una exposición que reúne la obra de 16 artistas y colectivos ecuatorianos contemporáneos, cuyas pequeñas geografías invitan a ejercitar una nueva mirada sobre un posible mapa del Ecuador. Comisariada por Dayana Rivera y Fabiano Kueva, la muestra incluye varias actividades educativas dirigidas al público de Madrid y la comunidad de ecuatorianos que viven y trabajan en esta ciudad.

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Artur Barrio.experiencias y Situaciones

El Museo Reina Sofía acoge hasta el 27 de agosto «Experiencias y situaciones», una exposición que recorre la trayectoria del artista luso-brasileño Artur Barrio (Oporto, 1945), Premio Velázquez de Artes Plásticas 2011 y una de las figuras esenciales en las artes de acción y los conceptualismos en Brasil desde los años sesenta.

Ángela Bonadies y Juan José Olavarría, La Torre de David., 2010. Cortesía de los artistas
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Casa Tomada.artistas Latinoamericanos en la Bienal Sitelines 2018

«SITElines: New Perspectives on Art of the Americas» (SITElines: Nuevas perspectivas sobre el Arte de las Américas) es un programa de bienales organizado por SITE Santa Fe (Nuevo México, Estados Unidos) para los años 2014, 2016 y 2018. En su tercera y última iteración, que abre el 3 de agosto de este año, presenta obras de 23 artistas -incluidas diez nuevas comisiones-, bajo la curaduría de José Luis Blondet, Candice Hopkins y Ruba Katrib, junto a Naomi Beckwith como Asesora Curatorial.