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Valdivia (Chile) tras el terremoto de 1960
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FERNANDO PRATS RINDE HOMENAJE A LOS PALEROS DEL RIÑIHUAZO

Entre el 22 y 25 de agosto, el artista visual chileno Fernando Prats (1967) desarrolló diversas intervenciones y actividades en la capital de la región de Los Ríos (Chile) como una forma de homenajear a los llamados “paleros”, un grupo de personas que anónimamente ayudó a evitar el colapso fluvial tras el megaterremoto que afectó a Valdivia y sus alrededores en 1960.

Luis Camnitzer, El Mirador, 1996. Vista de la exposición “Hospicio de Utopías Fallidas”, de Luis Camnitzer, en el Museo Reina Sofía, Madrid, 2018. Archivo fotográfico de Museo Reina Sofía.
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RETROSPECTIVA DE LUIS CAMNITZER EN EL MUSEO REINA SOFÍA

El Museo Reina Sofía, en Madrid, presenta a partir del 17 de octubre una retrospectiva de Luis Camnitzer (1937) que permite tener una visión global y contextualizada de la multifacética propuesta desarrollada por el artista conceptual uruguayo a lo largo de casi sesenta años. Curada por Octavio Zaya, «Hospicio de utopías fallidas» presenta alrededor de 90 obras entre videos, fotografías, collages, grabados e instalaciones.

Vista de la exposición "My veins do not end in me (Mis venas no terminan en mí)", en The Mistake Room (TMR), Los Ángeles, 2018. Cortesía: TMR
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Una Familia de Artistas Explora el Impacto de la Guerra en el Salvador

La exposición se concibe como un retrato de familia que es a la vez íntimo y mundano. Al reunir el trabajo de Eddie Rodolfo Aparicio (Los Ángeles, 1990), su padre Juan Edgar Aparicio (El Salvador, 1954) y su abuela María de la Paz Torres de Aparicio (El Salvador, 1917), esta muestra investiga la herencia cultural de la Guerra Civil Salvadoreña, rastreando su impacto en el presente y abriendo la puerta a una parte poco conocida pero vital de la historia del arte de Los Ángeles arraigada en los inicios del movimiento de Derechos Civiles de América Central.

Vista de la exposición "Orfeón (Lota)", de Jorge Cabieses-Valdés, en el Museo de Artes Decorativas de Santiago, Chile, 2018. Cortesía del artista
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JORGE CABIESES-VALDÉS: ORFEÓN (LOTA)

En «Orfeón (Lota)», el artista chileno Jorge Cabieses-Valdés ha seleccionado tres figuras de la Fábrica de Cerámica de Lota y pertenecientes a la colección del Museo de Artes Decorativas de Santiago, las que presenta junto a tres esculturas en resina sintética policromada y la proyección de videos monocanales. Cada figura representa a un músico con su instrumento bajo una misma paleta de color, lo que nos hace suponer que pertenecen a un mismo período.

Letícia Parente, Marca registrada, 1975, video blanco y negro, sonido. 10:19 min. Colección privada. Cortesía de Galeria Jaqueline Martins. © la artista
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MUJERES RADICALES EN LA PINACOTECA DE SÃO PAULO, ÚNICA PARADA EN AMÉRICA LATINA

La Pinacoteca de São Paulo presenta hasta el 19 de noviembre la celebrada exposición «Mujeres Radicales: Arte Latinoamericano, 1960-1985», un significativo mapeo de las prácticas artísticas experimentales realizadas por artistas latinas y latinoamericanas y su influencia en la producción internacional. Curada por la historiadora venezolana Cecilia Fajardo-Hill y la investigadora argentina Andrea Giunta, y con la colaboración de Valéria Piccoli, curadora en Jefe de la Pinacoteca.

De izquierda a derecha: Jesús Fuenmayor, curador general de la XIV Bienal de Cuenca; Cristóbal Zapata, director Ejecutivo de la Bienal; y Félix Suazo, curador pedagógico. Cortesía: Bienal de Cuenca 2018
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INCERTIDUMBRE EN LA BIENAL DE CUENCA ANTE RETRASO DE ENTREGA DE FINANCIAMIENTO PÚBLICO

A pocos meses de celebrarse la XIV Bienal de Cuenca, en Ecuador, sus organizadores están sumidos en la incertidumbre sobre si ésta podrá realizarse efectivamente en la fecha prevista -entre el 23 de noviembre del 2018 y el 3 de febrero del 2019-, toda vez que el Ministerio de Cultura y Patrimonio (MCYP) del país aún no ha hecho entrega de los 100.000 dólares en recursos que había comprometido en junio de este año para comenzar con la producción de este evento, el más importante a nivel internacional de la escena del arte ecuatoriana.

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ORIGEN Y MITO. SIETE ARTISTAS INTERVIENEN EL MUELLE HISTÓRICO DE ANTOFAGASTA

Como en cada edición anual, el Festival de Arte Contemporáneo SACO –que hasta el año pasado se llamó Semana del Arte Contemporáneo- presenta en el histórico Muelle Melbourne Clark de la ciudad de Antofagasta la exposición que reúne el trabajo de un grupo de artistas internacionales seleccionados mediante una convocatoria abierta. Provenientes de Alemania, Costa Rica, Bulgaria, Brasil, Polonia y Chile, los siete artistas de esta versión fueron seleccionados por un jurado internacional de entre más de 227 propuestas de 22 países.

Juan Pablo Langlois, Afterwards no one will remember.
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Primera Muestra de Juan Pablo Langlois en Eeuu

Cindy Rucker Gallery, en Nueva York, presenta «Afterwards no one will remember» (Después nadie recordará), la primera exposición individual del artista chileno Juan Pablo Langlois Vicuña (Santiago de Chile, 1932) en Estados Unidos. Curada por la crítica y comisaria chilena Paula Solimano, la muestra se comprende de una selección de esculturas y videos de comienzos de los 2000.

Deborah Castillo, Parricidio, 2017, still de video. Cortesía de lka artista y MACG, Ciudad de México
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Deborah Castillo:parricidios

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), en la Ciudad de México, presenta «Parricidios», una muestra de videos en los que la artista venezolana Deborah Castillo (Caracas, 1971) confronta las teorías fundacionales que han cimentado las aspiraciones socialistas y los cambios geopolíticos que han sucedido, no solo en su país de origen, sino en disímiles latitudes.

Vista de la exposición "Bienal NÓmade-Gross Capital", en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Quinta Normal, Santiago de Chile, 2018. Foto: © Birgit Krumbach / MAC
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BIENAL NÓMADE-GROSS CAPITAL, EN EL MAC DE CHILE

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en su sede de Quinta Normal (Santiago de Chile), presenta «Bienal NÓmade-Gross Capital», una exhibición curada por el artista chileno Víctor Hugo Bravo y el teórico ecuatoriano Hernán Pacurucu que cuestiona la subjetividad en la producción artística y su comercio en la escena actual, replanteando el hacer arte en una sociedad de mercado.