Artículos

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Adolfo Bimer.las Inseguridades

En este video de Visioner TV, el artista chileno Adolfo Bimer comenta sobre el proceso de producción y conceptos detrás del nuevo trabajo pictórico que presentó recientemente en un muestra individual en la Galería Patricia Ready, bajo el…

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ADRIANA VAREJÃO: POLVO

Desde el inicio de su carrera, Adriana Varejão ha explorado los temas del mestizaje y el color de la piel a través de una práctica diversa que comprende pintura, escultura, fotografía e instalación. Sus fuentes son…

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DÍAS Y NOCHES. APUNTES DE LO COTIDIANO

El amor es siempre la posibilidad de asistir al nacimiento del mundo Alain Badiou, Elogio del amor Asistimos a un acontecimiento, al de un encuentro devenido construcción permanente, al de la asunción de la…

Pablo León de la Barra y Carlos Amorales conversan en Ch.ACO 2013. Foto: cortesía Ch.ACO.
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PABLO LEÓN DE LA BARRA EN CONVERSACIÓN CON CARLOS AMORALES

En el marco de la feria Chaco, celebrada en Santiago a finales de septiembre, organizamos un encuentro entre el curador Pablo León de la Barra y el artista Carlos Amorales, en nuestro stand. Salpicada por anécdotas personales y recuerdos de las instancias de colaboración entre Amorales y de la Barra, esta conversación ilumina el proceso creativo de un artista ecléctico, cuya obra se pasea del Dadaísmo a Gutenberg, de la lucha libre al rock y la música electrónica, de la gráfica, la pintura y la animación a la escultura, el video y la performance.

ANTONI MIRALDA: SABORES Y LENGUAS (CAPÍTULO CHILE)

¿Cómo aproximarse entonces a la obra de Miralda en un momento en el que -según parece- se ha reordenado la valoración social de las artes? Y en esta reorganización, ¿dónde quedan conceptos como los de provocación y complacencia, asociados como factores constitutivos en su producción? Con el objeto de responder esta interrogante de manera más contundente, se repasarán algunas de las características generales del singular trabajo de este artista.

Andrés Marroquín Winkelmann, Toda cuidad es un destino porque es, en principio, una utopía, 2013. Vista de instalación en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC). Cortesía del artista

ANDRÉS MARROQUÍN WINKELMANN: UTOPÍA EN EL RETROVISOR

A diferencia de otros trabajos locales sobre la carretera vuelta eje discursivo (y en cierto modo algo más contemplativos, como Punto ciego de Luz María Bedoya o La Ruta de Hare & Roose), Marroquín extrema una ambivalencia ya establecida en sus proyectos previos acerca de los límites entre la experiencia histórica, biográfica y cultural y una presumiblemente natural.