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Vista de la exposición "Herramientas de trabajo", de Carlos Amorales, en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), 2017. Foto: Carlos Tobón

Carlos Amorales: herramientas de Trabajo

Carlos Amorales (1970), artista mexicano reconocido internacionalmente, ha desarrollado su trabajo a partir de esas indagaciones acerca de los alcances del lenguaje tanto como de sus propias imposibilidades, o incluso, sus nuevas posibilidades de comprensión. Su obra, tan prolífica como su pensamiento, está cargada de lúcidas indagaciones acerca de lo que creemos entender de los sistemas de comunicación.

Imagen destacada: Frente 3 de Fevereiro, Nou Pap Obeyi [No Vamos a Obedecer], acción, 2015. Foto: Daniel Lima.

HABLAR Y ACTUAR: ARTE, PEDAGOGÍA Y ACTIVISMO EN LAS AMÉRICAS

«Talking to Action: Art, Pedagogy and Activism in the Americas» (Hablar y Actuar: Arte, Pedagogía y Activismo en las Américas) es el título de un ambicioso proyecto parte de la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA, que reflexiona sobre la relación entre arte y comunidad, entendiendo estos conceptos como completamente laxos y no siempre arraigados en la producción del arte contemporáneo.

Vista de la muestra Pálido Fuego de Mariana Najmanovich en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile. Foto: cortesía MSSA.
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MARIANA NAJMANOVICH: PÁLIDO FUEGO

El Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA), en Santiago de Chile, presenta hasta el 21 de enero la muestra «Pálido Fuego» de Mariana Najmanovich (Santiago, 1983), en la que, a través de una serie de composiciones pictóricas y trabajos en técnicas mixtas, la artista reflexiona sobre la idea de representación de la guerra y sus protagonistas.

LOS AVANCES Y OBSTÁCULOS DE FERIA CH.ACO 2017

Ch.ACO cerró anoche su novena edición con varias galerías reportando buenas ventas, un clima de compra que se vio favorecido, según varios galeristas consultados, por un coleccionismo local algo más fortalecido y la nueva ubicación de la feria este año, el edificio aún en construcción CV Galería, ubicado en la afluente comuna de Vitacura, en Santiago.

Jessica Briceño por Cristián Aninat Gálmez. Cortesía: Colección Ca.Sa
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JESSICA BRICEÑO GANA PREMIO CA.SA EN FERIA CH.ACO

La artista venezolana Jessica Briceño recibió hoy el Premio Ca.Sa, un reconocimiento dirigido a artistas emergentes que otorga la Colección Ca.Sa, de los coleccionistas chilenos Gabriel Carvajal y Ramón Sauma. El premio estaba destinado a artistas participantes de la sección Planta de la feria Ch.ACO, donde Briceño expone su obra en Sagrada Mercancía.

Vista de la exposición de Josephine Meckseper en Proyectos Monclova, Ciudad de México, 2017. Cortesía de la galería
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LAS PROFECÍAS AUTOCUMPLIDAS DE JOSEPHINE MECKSEPER

Josephine Meckseper (Alemania, 1964 – vive y trabaja en Nueva York) presenta en Proyectos Monclova su primera exposición en la Ciudad de México, en la que se reúnen esculturas e instalaciones ensambladas a partir de objetos comerciales o de fabricación industrial de diversa procedencia.

Vista de la muestra Obras No Recientes de Nicolás Grum en Galería Patricia Ready, Santiago de Chile. Foto: Felipe Ugalde, para Artishock.

VISITA GUIADA: NICOLÁS GRUM

Galería Patricia Ready, en Santiago de Chile, presenta hasta el 14 de octubre la muestra «Obras No Recientes», del artista chileno Nicolás Grum (Santiago, 1977), en la que se reúnen piezas inéditas y otras nunca antes expuestas en el país, creadas entre 2010 y 2017, que convergen en una mirada única sobre el poder, el fracaso y lo intrascendente. Nicolás Grum nos cuenta sobre las inspiraciones y contextos detrás de sus piezas en esta Visita Guiada.

Pedro Reyes. Vista de la exposición en Galeria Luisa Strina, São Paulo, 2017. Cortesía: Galeria Luisa Strina. Foto: Edouard Fraipont
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PEDRO REYES. UNA VUELTA A LA TRADICIÓN ESCULTÓRICA

Para su exhibición en la Galería Luisa Strina, en São Paulo, Pedro Reyes presenta una serie de esculturas inéditas en piedra, hormigón, bronce y hierro forjado. Aunque las técnicas como la talla directa en piedra prácticamente han desaparecido de la práctica contemporánea, ha sido el interés de Reyes volver a conectar con la larga tradición de la escultura a través del tiempo y las geografías.