Paola Nava

Nace en Maracaibo, Venezuela, en 1994. Licenciada en Comunicación Social mención periodismo impreso por la Universidad Rafael Belloso Chacín, Maracaibo. Actualmente se desempeña como coordinadora general del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Ha liderado proyectos como el Fondart Nacional de difusión, convocatoria 2021, “MAC virtual: Gestión y renovación de plataformas virtuales para el inicio de nuevas museologías”. Escribe ocasionalmente para exposiciones, investiga sobre arte contemporáneo y se encuentra cursando el último año del magíster en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile. Dirige la revista de literatura venezolana INSILIO.

Más publicaciones

JUAN PABLO GARZA: VIDRIO MOLIDO Y OTRAS REFLEXIONES DIARIAS

Aquí cada decisión importa, vemos formas orgánicas, escobillas, texturas desiguales, extremidades, florestas, pajillas, nenes, caídas, aguantes, hundimientos, elementos que parecen ser familiares pero que no podemos distinguir con claridad qué son y de dónde vienen.

JUAN CARLOS PORTILLO: SERÁ MEJOR QUE AYER

«Será mejor que ayer» es una exposición en la que se une la extrañeza del recuerdo cuando entra en consciencia con el presente. En gran medida, en cada uno de estos trabajos del artista venezolano Juan Carlos Portillo se concibe una esperanza por el futuro, una apertura a un nuevo mundo mientras nos despedimos del pasado.

SYBIL BRINTRUP: EL ARCHIVO COMO ESPACIO DE RESISTENCIA

Si bien Sybil Brintrup (1954-2020) forma parte de una generación de artistas que dejaron una importante marca en las artes visuales por su participación en las políticas públicas, ella emprendió un trayecto alterno a través de los aspectos sensibles que configuraban su cotidiano: una relación/romance con los objetos que, no obstante, rememora los bordes de un acontecer político en su interior.

Vista de la exposición "Señoras online", de María Niño, en Abra, Caracas, 2019. Foto cortesía de la galería

Todos los Rosales Conducen al Ano

La artista describe su práctica creativa a partir del humor, juega con estas ideas y con los temas que surgen alrededor de ellas. Nos permite cuestionar los aspectos más básicos de la pintura por medio de preguntas habituales que giran alrededor del cuerpo y, específicamente, de la sexualidad, realizando vínculos entre los temas que trata y el soporte que los contiene. Mostrándonos todo eso que está ahí, esperando ser leído y activado por nosotros.

Vista de la exposición "Paquete Chileno", de Marco Montiel-Soto, en Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, 2019. Foto: Álvaro Mardones

Marco Montiel-soto:paquete Chileno

Los trabajos que conforman esta exhibición articulan un relato común: las consecuencias que el robo/pérdida de un país han traído tanto a nivel local como internacional, poniendo en cuestión los diferentes espacios que se han visto mermados con esta pérdida. Podríamos pensar en «Paquete Chileno» como un viaje a través de los distintos síntomas que se han generado como consecuencia de la situación venezolana, los cuales revelan un juego de estafa que comprueba el estado de decadencia de los sistemas políticos, económicos y culturales del país.