Carolina Matamala

Estudió arquitectura y luego realizó un Magister en Historia y Teoría del Arte en la Universidad de Chile, durante el cual formó parte de la dirección de la Revista Despliegue del magister. Actualmente realiza un Master en Mediación del Arte Contemporáneo en la Universidad Paris 8. Ha enfocado sus estudios en la teoría e historia del arte contemporáneo en Latinoamérica. Colabora con artículos para la revista Artishock, forma parte del proyecto Lupita (investigación sobre artistas de América Latina en Europa) y la Red de Conceptualismos del Sur. Actualmente colabora en un proyecto de exposición de prácticas artísticas desde el espacio residual en Suiza.

Más publicaciones

Pablo Rojas Durán, jefe del departamento de Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

PABLO ROJAS DURÁN: “LA EDUCACIÓN DEBE ESTAR DENTRO Y FUERA DE LA ESCUELA, DENTRO Y FUERA DE LOS MUSEOS”

«Ni en el mundo universitario ni desde la educación ni desde el arte se está revisando cómo tiene que hacerse la enseñanza artística del futuro. En la formación artística la pedagogía no está presente. Tenemos pedagogos en arte en enseñanza media más o menos. Ni el artista está teniendo una formación que le permita una vinculación diferente a la educación ni el educador está teniendo la formación disciplinaria didáctica y artística a un nivel que permita desarrollar un buen proyecto», dice en esta entrevista Pablo Rojas Durán, jefe del departamento de Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La Crisis de la Bienal de Mercosur

La crisis de la Bienal del Mercosur comienza con la 10ª edición, en el 2015. Las razones, según los medios y los comunicados de parte de la Fundación, están en la crisis generalizada que sufría Brasil en ese entonces, y que afectó financieramente su realización. Si bien se anunciaron recortes de presupuestos en los proyectos culturales en general, y ciertos centros importantes tuvieron que cerrar sus puertas, como la Casa Daros de São Paulo, no hubo noticias de que esto haya afectado a otras grandes bienales en Brasil, como la de São Paulo del 2016, o la de Curitiba del mismo 2015.

Regina José Galindo, El Objetivo, 2017, performance en documenta 14, Kassel, Alemania. Foto: Michael Nast

Cuerpos y Resiliencia.regina en la Mira

En «El Objetivo», presentada en la documenta 14, Regina José Galindo se encierra en una habitación de paredes blancas con cuatro agujeros en cada esquina, de donde salen cuatro metralletas G36 que la están apuntando. Ella resiste inerme y estática al centro de la habitación durante una hora y solo se la puede ver a través del objetivo de estas armas.

EL SISTEMA CÓSMICO-MÁGICO DE ELIAS CRESPIN

El artista venezolano Elias Crespin (Caracas, 1965) presenta hasta el 6 de mayo en la Maison de l’Amérique Latine de París Slow Motion, una exposición con 15 móviles cinéticos realizados entre el 2010 y el 2016 que adquieren movimiento gracias a un sistema digital motorizado que él mismo diseña.

RELATO DE UNA EXPERIENCIA DEL CUERPO. TINO SEHGAL EN PARÍS

Para la segunda Carte Blanche que se realiza en el Palais de Tokyo, Tino Sehgal se apropia de los 13.000 m2 de este gran centro del arte contemporáneo parisino. El coreógrafo, bailarín y “constructor de situaciones” (como él mismo se autodenomina) no deja ningún rastro de información, ningún cartel, ni folleto, nada que dé cuenta de la naturaleza de sus obras o sus títulos.

El Imaginario Bizarro de Mika Rottenberg

En sus videos, Mika Rottenberg invita a mujeres con particularidades físicas que son elogiadas o puestas a disposición en internet. Sus cuerpos, fuera de todo canon, pueblan los escenarios de sus filmes, realizando diversas acciones bajo condiciones de trabajo en cadena para producir objetos absurdos.

MARTÍN SOTO CLIMENT: CHAMBRES AVEC VUE SUR LE CHAMPS

La galería Untilthen, al norte de París, presentó hasta el 31 de julio Chambres avec vue sur le champs (Habitaciones con vista al campo), exposición individual de Martín Soto Climent, en la cual el artista mexicano reúne una serie de piezas concebidas especialmente para esta ocasión, y que surgen a partir de la exploración de una noción ambigua y absurda de la libertad.

¿CÓMO TE VOY A OLVIDAR? ARTISTAS MEXICANOS EN PARÍS

La galería Perrotin, en París, presenta hasta el 30 de julio ¿Cómo te voy a olvidar?, una muestra colectiva de 16 artistas cuyas obras dan cuenta de la complejidad del México actual, un país percibido desde hace ya varios años como uno de los escenarios más importantes del arte contemporáneo internacional.

CHAUPI-AEQUATOR. ARTISTAS ECUATORIANOS EN PARÍS

La exposición colectiva Chaupi-Aequator en la Maison de l’Amérique Latine de París pone en escena, por primera vez en Francia, al arte contemporáneo de Ecuador. El título de la exposición se compone de una palabra en latín aequator (lo que iguala) y otra en quechua chaupi (la mitad y el medio). Ambas denotan la condición geográfica del Ecuador determinada por la línea equinoccial que marca la latitud 0 y que divide el globo terrestre en dos hemisferios.