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COLOMBIA ES EL FOCO EN SECCIÓN LATINA DEL FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA DE ARLES

Les Rencontres de la Photographie d’Arles, uno de los principales eventos de la fotografía mundial que se lleva a cabo anualmente en esa ciudad francesa, celebra este 2017 su 48° aniversario con varias novedades. El primer lugar, sus sedes se han ampliado, para un total de 25, las que acogerán 40 exhibiciones en las que participan unos 250 artistas.

Pablo Helguera en una de las itinerantes Librería Donceles. Foto: Tim Trumble.

PABLO HELGUERA: “NO ME INTERESA EL ARTE COMO ARTESANÍA”

En esta entrevista, Pablo Helguera comenta sobre su reciente muestra en el espacio KB, en Bogotá, donde presenta sus «Artoons», la obra en la cual, con un humor mordaz, retrata situaciones irónicas, tensas e incluso estúpidas del mundo del arte y sus dinámicas sociales. Esa es, digamos, la faceta más mediática y conocida del artista. Acá le preguntamos por otros notables proyectos.

Vista de la exposición Tipología del estorbo del artista Eduardo Abaroa, en el Museo Amparo, Puebla, México. Foto: cortesía del museo.
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EDUARDO ABAROA: TIPOLOGÍA DEL ESTORBO

El Museo Amparo (Puebla, México) presenta hasta el 2 de octubre la exposición «Tipología del estorbo» de Eduardo Abaroa (Ciudad de México, 1968), en la que el artista utiliza o alude a objetos, espacios o situaciones comunes y conocidas, con el fin de alterar su función, percepción y entendimiento habitual. La muestra es curada por el mexicano Daniel Garza Usabiaga, e incluye acciones, videos, pinturas, dibujos y proyectos tridimensionales realizados por Abaroa desde 1990 a la fecha.

MARÍA INÉS AGURTO HORMAZÁBAL

María Inés Agurto Hormazábal (Lima, 1984) es una escultora cuya obra se centra en el uso de materiales nobles para acercarse a los discursos de identidad, arqueologías materiales y de la memoria y, más recientemente, los conflictos de la urbe limeña contemporánea.

Pierre Huyghe. Cortesía: Skulptur Projekte Münster, 2017
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SKULPTUR PROJEKTE MÜNSTER EN IMÁGENES Y VIDEO

Desde el pasado 10 de junio y hasta 1 de octubre de 2017, un grupo de artistas internacionales presenta en Skulptur Projekte proyectos site-specific en el lugar de su elección dentro de la ciudad de Münster. El espectro de materialización de sus obras abarca desde esculturas de variado enfoque hasta instalaciones temporales y performances con las que el arte se inscribe en los contextos estructurales, históricos y sociales de la ciudad.

Vista de la exposición El objeto y la imagen (esto tampoco es una silla), curada por el colectivo Aluna en Concrete Space Projects, Doral, Miami. Foto: cortesía de la galería.
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El Objeto y la Imagen (esto Tampoco es Una Silla).arte Conceptual Cubano en Miami

La recientemente inaugurada galería Concrete Space Projects (Doral, Miami) presenta hasta el 28 de junio la muestra colectiva «El objeto y la imagen (esto tampoco es una silla)», curada por el Colectivo Aluna, formado por Adriana Herrera y Willy Castellanos, en la que se reúnen obras de 22 artistas hispanoamericanos, especialmente de origen cubano, cuyas experiencias transitan entre la realidad y su representación fotográfica.

El nuevo Centro Botín en Santander, España, 2017. Una obra arquitectónica de Renzo Piano. Foto: Enrico Cano
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NUEVO CENTRO BOTÍN. UNA OBRA ARQUITECTÓNICA DE RENZO PIANO

El nuevo centro de arte de la Fundación Botín, el primer proyecto en España del arquitecto y Premio Pritzker Renzo Piano, abre hoy sus puertas en una ubicación privilegiada de Santander: entre el centro de la ciudad y su bahía. El proyecto aspira a ser un centro de arte privado de referencia en España y en el mundo.

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PRIMERA MUESTRA INDIVIDUAL DE OSCAR SANTILLÁN EN MÉXICO

El artista ecuatoriano Óscar Santillán presenta en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México su primera muestra individual en ese país y en el continente americano, titulada Mácula. En ella se abordan algunos de los temas más recurrentes de su carrera, como el cruce entre investigación científica y pensamiento estético.

CORRESPONDENCIAS DE ULTRAMAR: NÚRIA GÜELL E IVÁN CANDEO

Hasta el 26 de agosto se presenta en la Sala Mendoza de Caracas «Correspondencias de Ultramar», una muestra que pone en diálogo el trabajo de la artista española Núria Güell y la obra del venezolano Iván Candeo, en torno al concepto de identidad, pertenencia y apatridia. El proyecto ya tuvo a otros dos artistas en diálogo durante abril pasado, y es curado por Patricia Hambrona.

María Elena González, Magic Carpet/Home, 2003, 2017. Vista de la exhibición Home—So Different, So Appealing, Los Angeles County Museum of Art, 2017 © María Elena González. Foto: © Museum Associates/LACMA
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LA NOCIÓN DE HOGAR EN LA OBRA DE 40 ARTISTAS LATINOS Y LATINOAMERICANOS

Los Angeles County Museum of Art (LACMA) presenta «HOME—So Different, So Appealing», la primera gran muestra colectiva en un museo de Los Ángeles en centrarse en el arte latino y latinoamericano creado a partir de los años 50, en la que se abordan temas como la emigración y la represión política, la dislocación y la diáspora, la memoria personal y los ideales utópicos, a través del concepto de “hogar”.