Raimundo Edwards. ZERAUS. Negativo extraído de tapa vial en látex pigmentado 60 x 60 x 5 cm. Perteneciente a la muestra: El Centro de la Tierra. Galería Metales Pesados Visual, Santiago de Chile, 2016. Foto cortesía del artista

Raimundo Edwards:el Centro de la Tierra

Raimundo Edwards propone en su muestra El Centro de la Tierra visibilizar una red de servicios básicos que ha configurado una arquitectura invisible a simple vista, realizando para ello un inventario en diversos medios: la pintura, el objeto, la fotografía y el video.

Alberto Lezaca. Vibraciones Improbables. Vista de la muestra. (bis)/oficina de proyectos, Cali, Colombia, 2016. Foto cortesía del artista.

Alberto Lezaca:vibraciones Improbables

(bis)/oficina de proyectos (Cali, Colombia) presenta Vibraciones Improbables, una muestra realizada por el artista Alberto Lezaca, cuya práctica indaga en torno a dispositivos culturales y tecnológicos que permiten la creación de realidad.

Luis Romero. AEnciclopedia. Vista de la muestra. MACZUL, Museo de arte contemporáneo de Zulia, 2016. Fotos: Yuri Liscano, Rigel Garcia y Paola Navas.

Saberes Imperfectos:aenciclopedia de Luis Romero

Luis Romero ha desarrollado AEnciclopedia, una propuesta que coloca a un mismo nivel las metodologías de construcción del conocimiento y las dinámicas que las subvierten o que, en todo caso, evidencian su naturaleza perecedera.

Cinthia de Levie. Quién Necesita la Piel. Vista de la muestra. Big Sur Galería, Buenos Aires, Argentina. Foto cortesía de la artista.

CINTHIA DE LEVIE: QUIÉN NECESITA LA PIEL

Dibujos y esculturas forman parte de la muestra individual de Cinthia De Levie titulada Quién necesita la piel en Big Sur (Buenos Aires, Argentina) con curaduría de Carlos Herrera. A la edición de obras de esta muestra, la precede un proceso de investigación y estudio de dibujos que fueron hechos por la autora en el depósito del Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti de Buenos Aires.

SACO5, Chile, 2016.

SACO5: ARTISTAS LATINOS Y EUROPEOS ABORDAN LA EMIGRACIÓN COMO TEMÁTICA CENTRAL

La Semana del Arte Contemporáneo de Antofagasta SACO5 (Chile, 2016) presenta en la muestra One way ticket un tema fundamental para nuestra actualidad, tanto internacional, como nacional y local: la emigración en tanto eje de reflexión cultural, desde un cruce entre la producción de siete artistas emigrantes de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.

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JOSÉ MARÍA LA FUENTE, PREMIO ARTE Y MECENAZGO, SOBRE EL ARCHIVO LAFUENTE

En este video, cortesía de Fundación La Caixa, Jose María Lafuente habla del reconocimiento a su archivo especializado en la historia del arte del siglo XX. El Archivo Lafuente consta de unos 120.000 documentos, entre libros, revistas, fotografías, impresos, manuscritos, cartas, collages, bocetos, carteles y libros de artista, así como 2.000 obras de arte (pintura, escultura y obra gráfica).

DAVID SCOGNAMIGLIO: DE RIVUS. NAC, Galería Arte Contemporáneo. Santiago, Chile. Foto cortesía del artista. 2016

David Scognamiglio:de Rivus

En “De Rivus”, la primera exposición individual de David Scognamiglio en la Galería NAC, vemos reflejos y reflejos de reflejos. Caudales de luz que se desvían. Deriva de un río. Parecen creaciones generadas a través de la tecnología. Pero en estas imágenes el origen digital no es puro. Son fotografías de luz, y, en el caso de la instalación, una escultura de luz.

César Gabler, parte de la muestra Bilis Negra. Cortesía del artista. Centro de extensión UC, Santiago de Chile, 2016.

CÉSAR GABLER: BILIS NEGRA

El Centro de Extensión de la Universidad Católica (Santiago de Chile) presenta Bilis Negra, del artista y académico de la Escuela de Arte UC, César Gabler. Esta muestra se centra en el concepto de narración que se materializa a través de variantes del dibujo, ya sea en técnica o estilo, como tinta, lápiz de color, acuarela, dibujo realista, entre otros.

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GABRIEL PÉREZ-BARREIRO SOBRE ARTE Y EDUCACIÓN

En el más reciente video de Tablero, el Director y Curador en Jefe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Gabriel Pérez-Barreiro, habla sobre el vínculo entre la educación y el arte y sobre el papel del artista en la mediación de su obra.

Antonia Bañados. De la geometria y el desgaste. Foto cortesía de la artista.

ANTONIA BAÑADOS

La práctica de Antonia Bañados se desarrolla principalmente desde la pintura, pero sin evitar los traslados recurrentes hacia el uso del espacio y los objetos. Por ello recientemente se ha enfocado en la construcción de una serie de vaciados en vidrio, cuyas formas provienen directamente del poliestireno usado para embalaje. Tales piezas han sido utilizadas por la artista para crear ficticias colecciones museográficas y espacios habitables similares a ciudades en miniatura.