Joiri Minaya, #dominicanwomengooglesearch, 2017. Vista de la instalación en Wave Hill, Nueva York. Foto: Stefan Hagen

Joiri Minaya

Joiri Minaya (EEUU/República Dominicana, 1990) es una artista multidisciplinaria que explora la performatividad de la identidad tropical como producto: la realización del trabajo, la decoración, la belleza, el ocio y el servicio. A raíz de su condición de inmigrante en la ciudad de Nueva York –y su paso por Bélgica por unos años-, su trabajo reflexiona sobre la representación, las construcciones de identidad, los roles de género, la migración y la naturaleza.

Mariana Najmanovich, Pálido Fuego, parte de la muestra en el MSSA
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Retratos:mariana Najmanovich

En este «Retrato» de la artista, cortesía de El Desconcierto, la artista habla sobre su reciente muestra en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA), titulada Pálido Fuego, en la que reflexiona sobre la idea de representación de la guerra y sus protagonistas. «Retratos», producción audiovisual sobre artistas contemporáneos chilenos a cargo de El Desconcierto, es parte de una alianza de intercambio de contenidos entre ambos medios.

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ÓSCAR MUÑOZ EN LA FUNDACIÓ SORIGUÉ

Una selección personal de las obras más representativas del artista colombiano Oscar Muñoz (Popayán, 1951) se presenta en el museo de la Fundació Sorigué, en Lleida, España, en la exposición «Oscar Muñoz: des/materializaciones», comisariada por el propio artista junto a Ana Vallés, directora de la institución.

La Máquina del Deseo, de Manuel Felguérez, en Galería Páramo, Guadalajara, México, 2018. Cortesía de la galería
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RETROSPECTIVA DE MANUEL FELGUÉREZ, PIONERO DE LA ABSTRACCIÓN Y EL ARTE DIGITAL EN MÉXICO

Manuel Felguérez (Valparaíso, Zacatecas, 1928) es considerado el pionero del arte abstracto en México. Sus trabajos «Espacio Múltiple» y «Máquina Estética», que fueron resultado del uso de la computadora como instrumento en el diseño, han llevado también a considerársele como “el pionero del arte digital en México”. Ambas obras pueden verse –y experimentarse- por estos días en la galería mexicana Páramo, en lo que constituye la primera exposición individual del artista en Guadalajara.

Elizabet Cerviño, Altar, 2018, 108 placas de alabastro grabadas, 80 x 105 x 120 cm. Vista de la exposición en Galleria Continua San Gimignano, Italia. Foto: Ela Bialkowska
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PRIMERA MUESTRA EN ITALIA DE LA ARTISTA CUBANA ELIZABET CERVIÑO

Galleria Continua San Gimignano presenta Mónadas, la primera exposición individual en Italia de la artista cubana Elizabet Cerviño (Manzanillo, 1986). Su práctica artística, que abarca pintura, performance, poesía e instalaciones, explora temas universales, como el acto creativo mismo y la expresión –más que la representación- de la naturaleza. La artista también toma prestados elementos de diferentes religiones.

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GABRIEL DE LA MORA: ENTROPÍAS

Gabriel de la Mora desafía tanto las convenciones que establecen lo que un artista es o hace, como la categorización tradicional de las propias artes visuales. Al no ser exactamente escultura ni dibujo o pintura, texto o monocromo, efímero o permanente, sus obras caben de algún modo en todas las manifestaciones anteriores y en ninguna.

Francisco Smythe y Florencia

La Agregaduría Cultural de la Embajada de Chile en Italia quiere recordar a Francisco Smythe (Chile, 1952-1998) homenajeándolo con una muestra en Florencia, la ciudad donde realizó parte importante de su obra. Entre el 5 y 29 de marzo, el Palacio Medici Riccardi acoge esta exposición que marca el “regreso” de Smythe a Firenze. Curada por Antonio Arévalo y Paulina Humeres.

Pierre Verger, de la serie Dorminhocos. Pasay, Filipinas, 1937-1938. Foto cortesía de CAIXA Cultural Río de Janeiro

EXPOSICIÓN EN BRASIL REÚNE FOTOS INÉDITAS DE PIERRE VERGER

El antropólogo y fotógrafo francés Pierre Verger (1902-1996), que vivió gran parte de su vida en la ciudad de Salvador, capital del estado de Bahía, en Brasil, construyó una obra fotográfica basada en la vida cotidiana y en la cultura popular. En esta muestra se reúnen 145 fotografías producidas entre 1930 y 1950, en países como Argentina, Perú, Guatemala y México.

Serpentine Pavilion 2018, diseñado por Frida Escobedo, Taller de Arquitectura © Frida Escobedo, Taller de Arquitectura. Renderizado por Atmósfera
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ARQUITECTA MEXICANA FRIDA ESCOBEDO DISEÑARÁ EL PABELLÓN SERPENTINE 2018

La arquitecta mexicana Frida Escobedo (1979), celebrada por sus proyectos dinámicos que reactivan el espacio urbano, ha sido seleccionada para diseñar el Serpentine Pavilion 2018. Aprovechando una sutil interacción entre luz, agua y geometría, su diseño atmosférico para el Pabellón se inspira tanto en la arquitectura doméstica de México como en los materiales e historia británicos.