ALEJANDRO GARCÍA CONTRERAS: MORE UNCHARTERED HEIGHTS OF DISGRACE
Una vez desenmascarado el deseo no queda más que la verdad, nada que ocultar detrás de las sombras de un mañana porvenir.
En el sórdido amanecer nos encontramos, desnudos ante el mundo que nos vio nacer y que nos verá morir una y otra vez.
Cómo los sueños que se quedaron atrapados en la noche, nos perseguimos en nuestra ilusión hasta ver una luz al final del túnel.
Del polvo al polvo brotamos en constelaciones que trazan nuestra historia con sangre y sudor, donde termina uno y comenzamos nosotros.
Ahora que lo sabes todo, dime tu verdad, ¿ardemos bajo el mismo fuego cuando anhelamos la eternidad?

Por Rodrigo Campuzano Guilmant
En la búsqueda yace el propósito del camino por recorrer, entre la incertidumbre del futuro y las lecciones otorgadas por el pasado, donde uno se encuentra a sí mismo atrapado ante pasos que -a través de la intuición- se dan orgánica y progresivamente dejando una huella para ser interpretada por un momento de claridad. Si el tiempo va y viene, ¿qué parte de nuestra naturaleza permanece intacta?
Marcando una pauta en su discurso artístico en términos de complejidad y experimentación, Alejandro García Contreras (1982, Tapachula, Chiapas) desarrolló un cuerpo de obra enfocado en lo tridimensional que nos invita a recorrer y explorar diferentes facetas de la historia y de la naturaleza humana a partir de sus propias experiencias como individuo. El título de More Unchartered Heights of Disgrace se podría traducir cómo: “Más Alturas Inexploradas de la Desgracia”, una idea que nos posiciona ante un plano emocional donde la vanidad y la vulnerabilidad habitan escenarios fantásticos que brotan del caos para culminar en un estado de absoluta plenitud.
A partir de las esculturas e instalaciones que conforman la exposición uno puede interpretar múltiples caminos por recorrer, posibilidades infinitas que surgen a partir de momentos catárticos manifestados en tonalidades y volúmenes viscerales que ofrecen un diálogo que parte de la materia y su propia dimensionalidad para encontrarse en una nueva aproximación dentro del campo de lo pictórico. Incorporando una amplia variedad de simbolismos y elementos iconográficos pertenecientes a la noción de la antigüedad y de la cultura popular, García Contreras adopta un sinfín de mecanismos referenciales y yuxtapositivos para concebir metáforas universales que dislocan la temporalidad tanto del objeto como del concepto detrás de él.
Entre símbolos y referencias históricas podemos discernir un lenguaje forjado a partir de una sensibilidad intuitiva, un compendio de ideas y emociones que se vierten expresivamente sobre la materia para concebir posibilidades inexploradas en el terreno de lo entrañable. La complejidad de las composiciones que conforman este cuerpo de obra nos obliga a sumergirnos de lleno en cada capítulo que conforma sus historias; cada una culmina con una invitación para viajar a un universo paralelo que puede ser tan lejano como cercano para cada persona que se vea reflejada dentro de ellas. Aunque cada composición ofrece su propia narrativa, se podría argumentar que todas las obras forman parte de un “multiverso” que se presenta de manera palpable y cohesiva ante el espectador que se verá inmerso en él.
Este desenlace no es un ultimátum sino un porvenir que cobrará vida con el tiempo y las interpretaciones que la sigan alimentando de esperanza, porque dentro de cada conclusión siempre hay una posibilidad de un nuevo comienzo libre de ataduras (y desgracias).








ALEJANDRO GARCÍA CONTRERAS: MORE UNCHARTERED HEIGHTS OF DISGRACE
Gamma Galería, C. Colonias 82, Col. Americana, Americana, Guadalajara, Jal., México
También te puede interesar
¿CÓMO SE GENERA O SE PIERDE EL VALOR DE LAS COSAS? UNA CONVERSACIÓN CON MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA
A partir del desgaste repetitivo de los materiales que usa, Miguel Rodríguez Sepúlveda busca develar cómo se genera o se pierde el valor de las cosas, cómo cambia su significado e, incluso, cómo este...
JULIANA GÓNGORA. PENSAMIENTO MATERIAL
"Lo que me interesa es que mi trabajo hable de eso que nos constituye, y es por ese motivo que para mí es importante la palabra recordar, porque nos ahorramos la hegemonía de la...
MIGUEL CALDERÓN: MATERIA ESTÉTICA DISPONIBLE
A través de un cuerpo fotográfico y cinematográfico extenso, las obras presentadas en el Museo Tamayo abordan con humor temáticas como la crítica institucional, la transgresión y el análisis de los protocolos sociales y...


