HUÉSPEDES DEL PRESENTE: FOTOGRAFÍA CREATIVA LATINOAMERICANA

El centro cultural madrileño CentroCentro alberga desde el pasado 10 de septiembre el cuarto ciclo de exposiciones Huéspedes del presente. Novísimas escuelas latinoamericanas de fotografía creativa, que buscan acercar al público a los resultados alcanzados por artistas latinoamericanos tras su paso por escuelas independientes de fotografía artística.

En esta ocasión, Huéspedes del presente nos conduce hasta Perú y el Centro de la Imagen de Lima, que acaba de cumplir quince años como centro de educación, discusión y promoción del medio fotográfico, convirtiéndose en uno de los lugares de referencia en el panorama latinoamericano. La muestra expone el trabajo fotográfico de seis artistas procedentes de dicho centro. Una atractiva suma de miradas, mensajes y procedimientos que abarcan desde la memoria del pasado (Diego Reaño), la noción de “modernidad” (Ricardo Yui), la vulnerabilidad de la imagen digital (Diego Collado), la reconstrucción de la identidad (Carolina Mendoza), la vida tras la muerte (Solange Adum) y la imposición de la pose (María José García Piaggio).

Para la comisaria de la exposición, Marta Soul -quien trabajó en colaboración con Alejandro Cartagena-, “resulta esencial plantear proyectos que permitan el acercamiento real entre artistas, para tratar de conseguir foros de intercambio de experiencias que puedan contribuir al enriquecimiento de sus obras”.

Ricardo Yui, La Costa Verde. Cortesía: Centro de la Imagen, Lima

Sobre los artistas y las obras

Haciendo uso de una de las propiedades de la imagen digital que la diferencian de la fotografía analógica, Diego Collado (Lima, 1984) formatea deliberadamente sus tarjetas de memoria para jugar con el proceso de descodificación de las mismas y eliminar la imagen en su mayor parte. Luego utiliza un software de recuperación de archivos que regenera los datos formateados. La imagen resultante está incompleta, a medio acabar (o a medio empezar), interrumpida por promedios de color que la lógica del propio software emplea para suplantar los datos perdidos. Artificios mecánicos que se asemejan a los de nuestra memoria en la recuperación de recuerdos. La obra, Data Recovery, es una metáfora sobre nuestra capacidad de recordar el pasado.

Diego Collado, Data Recovery. Cortesía: CentroCentro

Diego Collado, Data Recovery. Cortesía: CentroCentro

Diego Collado, Data Recovery. Cortesía: Centro de la Imagen, Lima

Diego Collado, Data Recovery. Cortesía: Centro de la Imagen, Lima

La década de los 60 produjo grandes joyas cinematográficas. En Stills Sixties Suspense, Diego Reaño (Lima, 1989) recrea escenas de películas dirigidas en aquel período por tres míticos directores: Godard, Antonioni y Hitchcock, usando como escenario la propia ciudad de Lima. Al privar a las imágenes de movimiento, el artista acentúa el misterio, la melancolía y el erotismo de las escenas originales, y deja sin resolver qué pasó antes y qué pasará después. La mujer es la protagonista de sus fotografías. Mujeres nostálgicas que hablan por teléfono o miran por la ventana. Una mujer presentada desde los roles y clichés asociados al sexo femenino en aquella década.

Diego Reaño, Stills Sixties Suspense. Cortesía: Centro de la Imagen, Lima

Diego Reaño, Stills Sixties Suspense. Cortesía: CentroCentro

A partir de un muestrario de fotografías realizadas a los cuerpos inertes de pájaros de diferentes especies, tomadas del Museo de Historia Natural de la Universidad Mayor de San Marcos, Solange Adum (Lima, 1980) reflexiona sobre la transformación de la materia al pasar de la vida a la muerte. Los pájaros aparecen etiquetados al igual que cualquier cadáver humano lo estaría en un instituto forense. Estos animales estáticos ofrecen una idea de lo que somos tras la vida. Materia inerte. Una etiqueta. La muerte de la libertad.

Solange Adum, Ornis I. “Cotinga Cayana”. Cortesía: CentroCentro

Carolina Mendoza (Piura, 1981) utiliza su antigua casa, situada en la calle Comercio 625 en Lima, como almacén de recuperación de recuerdos. Memorias incompletas o desconocidas que reconstruye a través del hallazgo de fotografías familiares. Mediante el uso de técnicas como el collage o la fotografía de la fotografía, la artista reinterpreta sus recuerdos, focalizando la atención en un detalle de la imagen. Un beso desenfocado, el nerviosismo en las manos de una novia, un torso tendido al sol, son algunas de las imágenes resultado de su experimentación. Comercio #625 abarca temas como el erotismo, la ausencia y el dolor.

Carolina Mendoza, Comercio #625. Cortesía: CentroCentro

Carolina Mendoza, Comercio #625. Cortesía: Centro de la Imagen, Lima

El límite entre el territorio urbano y el virgen es casi inexistente. Lo urbano (los escombros) y lo natural (los guijarros de la playa) se confunden sin escrúpulos. No hay espacio ni lejanía entre ambas realidades. Los camiones transportan restos de viviendas y los arrojan al acantilado. El paisaje se ve reducido dramáticamente, anegado por los escombros de la “modernidad”. Esta serie de trabajos de Ricardo Yui (Lima, 1983), titulada La Costa Verde, incluye el film Entropía Limeña. En él el proceso de descomposición del paisaje natural cobra vida, a través de la grabación del vaciado de escombros de varios camiones sobre la playa.

Ricardo Yui, La Costa Verde. Cortesía: CentroCentro

Ricardo Yui, La Costa Verde. Cortesía: Centro de la Imagen, Lima

Ricardo Yui, La Costa Verde. Cortesía: Centro de la Imagen, Lima

Little Ladies es una reflexión sobre el cuerpo, la mirada, los clichés, a través de los retratos de niñas de 5 a 13 años que miran a la cámara con pose estudiada. María José García Piaggio (Santiago de Chile, 1990) se interesa por la inocencia enmascarada a través de una apariencia adulta. Niñas de pelo liso, bien cepillado, cuyas manos descansan sobre las piernas para anular cualquier intención de naturalidad, de ser ellas mismas. Una indagación sobre la necesidad de gustar a los demás y de ocultar nuestra identidad con el objeto de no quedar descolgados de la sociedad a la que pertenecemos.

María José García Piaggio, Little Ladies. Cortesía: CentroCentro

María José García Piaggio, Little Ladies. Cortesía: Centro de la Imagen, Lima

Huéspedes del presente ha presentado ya el trabajo de escuelas como Gimnasio de Arte y Cultura (México), la Fototeca (Ciudad de Guatemala) y Madalena Workshops (Brasil). La muestra ofrece, además, una residencia en Madrid de uno de los alumnos de la escuela. En esta ocasión ha sido Ricardo Yui el seleccionado como el artista que, durante un mes, trabajará en un proyecto inédito partiendo de su experiencia en la ciudad.

Huéspedes del presente. Novísimas escuelas latinoamericanas de fotografía creativa

CentroCentro, Cibeles, Madrid

Colabora: Centro de Imagen

Coordina: CentroCentro Cibeles

Comisariado: Marta Soul en colaboración con Alejandro Cartagena

Hasta el 26 de octubre de 2014