ANTONIO PAUCAR GANA EL PREMIO ARTES MUNDI 11

Antonio Paucar (Huancayo, Perú, 1973) ha sido distinguido con el Premio Artes Mundi 11, reconocimiento otorgado por la principal bienal del Reino Unido dedicada a prácticas artísticas socialmente comprometidas. El galardón, que incluye un premio de £40.000, reconoce una práctica sostenida que articula performance, escultura textil y video desde un diálogo crítico entre saberes indígenas andinos y los conflictos contemporáneos derivados de la violencia extractiva, la devastación ambiental y la erosión de los territorios y las memorias comunitarias.

El jurado destacó en Paucar una práctica expansiva y coherente, profundamente arraigada en su entorno local y en los conocimientos ancestrales de su comunidad, capaz de activar una economía sensible de medios donde naturaleza, sostenibilidad y escasez de recursos se convierten en principios formales y políticos. La obra del artista no ilustra problemáticas urgentes, sino que construye gestos poéticos de alta densidad simbólica que interpelan los imaginarios políticos dominantes y se sitúan deliberadamente al margen de las lógicas de presión del mercado del arte.

Este reconocimiento se inscribe en el marco de Artes Mundi 11, cuya edición actual reúne a seis artistas internacionales en una constelación de exposiciones distribuidas en distintos puntos de Gales hasta el 1° de marzo de 2026. La obra de Paucar se presenta en Mostyn (Llandudno) y en el National Museum Cardiff, formando parte tanto de una muestra individual como de la exposición colectiva central de la bienal.

La práctica de Antonio Paucar se construye desde el cuerpo y el ritual. A través de performances, esculturas textiles de gran formato y registros en video, el artista reactiva lenguajes visuales y materiales provenientes de la cultura andina —especialmente el tejido en lana de alpaca— para abordar conflictos contemporáneos que atraviesan a los pueblos indígenas: el asesinato de líderes comunitarios, la vigilancia tecnológica, la expropiación de los territorios y la crisis climática. Su obra establece tensiones productivas entre epistemologías indígenas y matrices culturales occidentales, proponiendo una lectura compleja y situada del presente.

En Mostyn, Paucar presenta la escultura textil Illapa (2021), una imponente pieza tejida a mano en lana de alpaca, junto a la proyección del registro performático Suspendido en la Quenua (2014). A estas obras se suma una nueva acción desarrollada específicamente para el contexto de Gales del Norte, titulada Voltereta sobre la tierra de Llandudno (2025). Aquí, el artista recorre el paisaje local descalzo y con el torso descubierto hasta una piedra celta, interpretando música en una Mama Quena, instrumento andino tradicional. La acción culmina en el espacio expositivo, donde las huellas de sus pies cubiertos de arcilla —extraída del propio territorio— quedan impresas en el muro, mientras el suelo conserva el rastro material del gesto.

La performance propone un encuentro entre cosmologías que comparten una relación ancestral con la tierra como espacio de sustento, memoria y cuidado. Caminar descalzo, dejar huella con la materia local y activar el sonido del viento a través de un instrumento andino construyen una escena de reconocimiento mutuo entre paisajes, tiempos y formas de habitar el mundo.

En el National Museum Cardiff, Paucar presenta la versión ampliada de La Energía Espiral del AYNI II (2023–25), compuesta por un video performático y una escultura circular en lana de alpaca blanca y negra dispuesta en espiral sobre el suelo. La forma remite a estructuras elementales y cosmogónicas, mientras que el concepto de ayni —principio andino de reciprocidad y cooperación— activa una ética relacional que atraviesa toda su práctica.

Más que un simple intercambio de trabajo o recursos, ayni alude a una interdependencia profunda entre personas, comunidades y mundo natural, un principio que ha permitido a los pueblos andinos sostenerse en el tiempo viviendo en equilibrio y respeto con su entorno. Esta lógica de reciprocidad, entendida como condición de armonía y continuidad histórica, estructura la obra de Paucar y orienta su comprensión del arte como una práctica situada, colectiva y abierta al diálogo.

Otra pieza clave de su trayectoria, El corazón de la montaña (2018–19), sitúa al artista en la cordillera de Huaytapallana, un territorio sagrado para el pueblo andino del Mantaro, actualmente amenazado por el retroceso glaciar, la pérdida de recursos hídricos y el daño ecológico. En esta acción, Paucar escribe con su propia sangre una frase en wanka lima (quechua wanka): “El corazón de las montañas sagradas está llorando sangre”. El gesto condensa una dimensión ritual, política y corporal que recorre toda su práctica: el cuerpo como superficie de inscripción, la herida como lenguaje y la memoria como forma de resistencia.

Más allá de la exhibición, el premio Artes Mundi 11 permitirá a Paucar avanzar en un proyecto vital que conecta directamente con su concepción del arte como práctica comunitaria. En Huancayo, el artista se encuentra restaurando la casa de adobe de sus abuelos, con la intención de transformarla en un pequeño espacio independiente de formación artística, en una ciudad que carece tanto de escuela de arte como de museo. Un proyecto que, en sus palabras, busca revalorizar y fortalecer los saberes de su comunidad, rescatando sus prácticas artísticas como formas legítimas de conocimiento y creación. En este sentido, el reconocimiento otorgado por Artes Mundi no solo premia una obra, sino una manera de estar en el mundo.

La práctica de Antonio Paucar articula una poética de la proximidad entre cuerpos, territorios y tiempos históricos, proponiendo lenguajes compartidos que cruzan fronteras culturales sin borrar la diferencia. Desde el gesto mínimo hasta la acción ritual, su trabajo insiste en que el arte puede seguir siendo un espacio de cuidado, memoria y transformación colectiva.