ASUNCIÓN EN CINCO TIEMPOS

Asunción consolida su lugar como uno de los focos emergentes del arte contemporáneo en el Cono Sur. A través de instituciones como la Fundación Migliorisi, el Museo del Barro y el Centro Cultural de España Juan de Salazar, la capital paraguaya ha tejido un circuito activo que combina investigación y experimentación. Cada año, iniciativas como la feria Pinta Sud Asu y los programas de formación y curaduría independientes de la Fundación Texo, amplían el alcance de una escena que gana visibilidad regional sin perder su anclaje local. Estas cinco exposiciones recientes reflejan el dinamismo de una escena en expansión, donde el arte paraguayo afianza su voz crítica y su identidad colectiva.

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Manifiesto: corporalidades y memorias desde lo femenino

Presentada en la Fundación Migliorisi bajo la curaduría de Raquel Cuella, Manifiesto propone una reflexión sobre la corporalidad, la memoria y lo testimonial a través de piezas multimediales que exploran la subjetividad de las mujeres.

Con obras de Ana Ayala Fischer, Bettina Brizuela, Enrique Espínola, James Muriel, Jess Insfrán Pérez, Karina Palleros, Leticia Casati, Mónica González, Osvaldo Salerno y Otilia Heimat, Manifiesto propone tensiones en torno al género, sensibilidades domésticas y ambigüedades corporales a partir de una consistente reflexión acerca de los roles asumidos, ensamblados y asignados en el contexto local.

Para esta exposición se han seleccionado piezas multimediales que evocan el pasado reciente y personal, tensiones alrededor del género, sensibilidades domésticas, ambigüedades corporales. Todas ellas a partir de una consistente reflexión acerca de los roles asumidos, ensamblados y asignados en el contexto local.

“Este acercamiento se centra en la subjetividad de las mujeres a partir de formas de identificación social y procesos de subjetivación, y busca problematizar las identidades más allá del esquema dicotómico femenino/masculino”, comenta Raquel Cuella.

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Manifiesto se presenta en la Sala Cira Moscarda de Fundación Migliorisi (Grabadores del Cabichuí 2714, Asunción) hasta el 8 de noviembre, y es parte del programa Ejercicios Curatoriales de la fundación.

Ricardo Migliorisi: la vuelta de La Carpilla Sixtina

La Carpilla Sixtina(1990), considerada la obra maestra del artista paraguayo Ricardo Migliorisi (1948-2019) y parte de la colección CAV/Museo del Barro, se expone en Paraguay por primera vez en 33 años junto con piezas que forman parte de la colección. La pieza, desarrollada sobre una lona de carpa de gran formato, funciona como una crónica de su tiempo, tensionando recuerdos, sueños y fantasías con los lenguajes cinematográficos, televisivos y publicitarios.

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La Carpilla Sixtina se presenta como parte de la Toyotoshi Art Series en el Showroom Lexus (Avenida Mariscal López esq. Reclus, Asunción) hasta fines de octubre de 2025.

Gary Vera: cuerpos políticos en acción

En el Museo del Barro se presenta Manifestante del artista ecuatoriano Gary Vera, cuarada por el argentino Fernando Farina en el marco de BIENALSUR.

Gary Veraestablece un diálogo crítico con una serie de acuarelas del pintor costumbrista ecuatoriano Joaquín Pinto, quien en el siglo XIX retrató a sujetos social y racialmente marcados por la desigualdad, representados desde una mirada que naturalizaba su condición de marginalidad, fijándolos como figuras subordinadas dentro del imaginario nacional del Ecuador.

Manifestante activa una relectura de esa tradición visual desde el presente latinoamericano, en el que las tensiones entre historia, representación y poder siguen vigentes. Vera se apropia de la estética y la técnica de la acuarela – asociada a los cronistas decimonónicos – para construir una nueva iconografía del cuerpo popular.

Desde archivos mediáticos y registros de movilizaciones sociales en Ecuador, el artista representa manifestantes actuales como cuerpos en acto: sujetos que ocupan el espacio público no como objetos de observación, sino como agentes de transformación.

Al invertir la lógica del costumbrismo, Vera convierte la crónica en gesto político y la acuarela en herramienta de memoria activa, trazando vínculos entre las imágenes del pasado y las formas de protesta que hoy siguen disputando el derecho a existir, nombrarse y ocupar lugar en la historia.

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Manifestante de Gary Vera puede visitarse en el Centro de Artes Visuales Museo del Barro (Grabadores del Cabichuí 2716, Asunción) hasta el 1 de noviembre.

Todo lo sólido se desvanece en el aire

El Centro Cultural de España Juan de Salazar presenta Todo lo sólido se desvanece en el aire. Ideas y poéticas para un futuro en disputa, muestra colectiva curada por Ferrán Barenblit con la colaboración de Azucena Arvez, Lía Colombino y Hugo Mendieta.

A partir de la célebre frase de Marx y Engels, “Todo lo sólido se desvanece en el aire”, la exposición aborda los imaginarios contemporáneos en un mundo que ha dejado atrás las promesas de la modernidad, el colapso de las estructuras que definieron los siglos recientes – el progreso, la razón y la democracia liberal – y se adentra en la incertidumbre del presente, marcada por la crisis climática, la desigualdad, la desinformación y las tensiones geopolíticas.

La exposiciónintegra archivos, ficción, instalación, documental y formatos experimentales por parte de creadores locales e internacionales, los que invitan al público a habitar un espacio de resonancia para la imaginación crítica desde la contradicción, la poética e incluso el malestar.

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Todo lo sólido se desvanece en el aire. Ideas y poéticas para un futuro en disputa se presenta en el Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera 834, Asunción) hasta el 25 de octubre.

Con la participación de los artistas Cristina Lucas, Alán Carrasco, Mario Santamaria, Rosell Meseguer, Domènec, Alexander Apóstol, María Ruido, Jota Izquierdo, Marcelo Expósito, Regina de Miguel, Marcos Benítez, Belén Rodríguez, Fredi Casco, Erika Meza y Javier López, Pedro Barrail, Gustavo Riego, Osvaldo Salerno y Kira Xonorika.

Belén Rodríguez: suturas del cuerpo y la memoria

En Bellas heridas, Belén Rodríguez aborda el textil como una materia portadora de memoria y sensibilidad. Sus piezas, de apariencia blanda y familiar, evocan lo doméstico: superficies mullidas, volúmenes que recuerdan almohadones o cuerpos contenidos. Sin embargo, bajo esa apariencia acogedora se despliega una tensión. La artista interviene los tejidos con cortes, costuras abiertas, hilos quirúrgicos, tensiones y rellenos que rompen la armonía inicial.

Estas acciones convierten la tela en una extensión del cuerpo, en una segunda piel que protege, pero también oprime. Las hendiduras dejan entrever capas internas, materiales ocultos; y en esa apertura se invoca una tradición simbólica donde el dolor —cuando se soporta por amor, deber o virtud— se vuelve admirable, incluso bello.

Esta romantización del sufrimiento, heredera de la estética contrarreformista, atraviesa también la historia personal de la artista, marcada por un entorno familiar profundamente religioso. En ese universo, las mujeres aprendieron a soportar: a callar, a ofrecer, a permanecer. En el contexto paraguayo, esa figura se encarna en la mujer pyapy, aquella que aguanta todo por amor. Con cada puntada, Rodríguez trabaja las fibras de una memoria colectiva.

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Bellas heridas se presentó hasta el 27 de septiembre de 2025 en la Fundación Migliorisi (Grabadores del Kabichu’i, Asunción) en el marco de BIENALSUR. Curada por Lía Colombino