MARCO GODOY: UN MUNDO BAJO LOS PÁRPADOS

Un mundo bajo los párpados recibe al visitante con una atmósfera de luces y colores que invitan a la calma, a desacelerar. “Son pantones de atardecer. Estamos acostumbrados a que el arte contemporáneo sea un espacio de luz blanca, dura. La idea es que podamos relajarnos y encontrar otro lugar desde donde relacionarnos con estos objetos. Que las exposiciones sean un lugar más cálido”, explica el artista madrileño Marco Godoy (1986).

La experiencia que propone recuerda, en una escala más humana, a The Weather Project (Olafur Eliasson, 2003) e incluso, por momentos, a la estética de Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve). Sin embargo, la sensación que Godoy genera en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) parece estar menos ligada a lo distópico y más a la esperanza y el afecto.

Para comprender las decisiones de este artista español, hay que remontarse (a casi exactos) cinco años atrás: al estallido social. Godoy aterrizó en Chile días antes del 18 de octubre, se integró a las marchas y colaboró con la denominada “primera línea”.

De esas interacciones nació Al servicio de la visión, una serie de escudos-espejos que, efectivamente, fueron utilizadospor miembros de la primera línea para defenderse. “Lo de los escudos fue una reacción algo visceral a lo que estaba pasando. En aquel momento tenía un presupuesto para una exposición que no sabíamos si se iba a hacer y, en vez de producir objetos para la sala, hice 60 escudos, los que doné y siguieron viviendo”.

El tono de Un mundo bajo los párpados puede entenderse como una respuesta a aquella intensidad, a la exposición a la violencia y a esa forma de hacer política. “Mucho del lenguaje sobre lo político se basa en la confrontación, en el choque entre dos fuerzas. Cada vez creo menos en ese choque y más en la negociación (…) Durante la pandemia tuvimos tiempo de generar otros planos, y creo que esta exposición intenta acercarse a esas otras cosas que quizás aún no tienen palabras que las definan”, señala el artista.

En términos espaciales, los monumentos parecen ser el eje del montaje (que también incluye un video). Un mundo bajo los párpados se construye a partir de esculturas que remiten a lo griego, lo romano, lo fenicio. Obras de diversos tamaños, que hablan de jerarquías, pero que también están atiborradas de manos, insistiendo en el contacto, en los afectos.

La curadora e investigadora postdoctoral Pia Cordero describe este gesto como una manera de “representar el cuerpo colectivamente como un conjunto de nodos articulados. Una imagen que se vuelve imprescindible en un tiempo en el que la inmediatez nos desborda y reduce nuestra capacidad de sentir compasión, afecto, esperanza».

Las figuras humanoides de Godoy han sido producidas mediante la técnica digital twin (DT), en español “gemelo digital”. Esta tecnología permite reproducir objetos reales o simulados con tal exactitud que, en su máxima expresión, la copia digital es indistinguible del original.

En la exposición, la misma escultura humanoide se multiplica en distintas poses y tamaños, interactuando con objetos como puntas de flecha, un gato egipcio o la cabeza de un monumento etrusco. También aparecen pequeñas réplicas dentro de una vasija antigua o formando una pirámide humana, semiocultas bajo una gran tela.

“La escala de nuestro cuerpo no es la misma frente a una persona que a otra. Yo no tengo el mismo tamaño frente a mi padre que frente a mis hermanos, no tengo el mismo tamaño frente a mi jefe que frente a mi pareja. Intento que esas relaciones invisibles, pero tangibles, se manifiesten en los objetos antiguos: esta cabeza fenicia, este perro de una tumba romana. Y sigue presente el tema del tacto, del apoyo. A mí las manos me encantan, me generan mucha atracción”, comenta el artista.

La teatralidad de la propuesta –inspirada en la Bauhaus, la escuela de arte, diseño y arquitectura fundada por Walter Gropius– se acentúa con una iluminación meticulosamente diseñada por Godoy. La vibración cromática reactiva nuestra mirada, invitándonos a sentir la superficie de cada personaje y de los objetos con los que interactúa, conectándonos con la antigüedad clásica desde el presente.

La luz de la exposición nos interpela en torno a los afectos y, más específicamente, sobre la posibilidad de hacer política desde los afectos. Pero en la muestra de Marco Godoy, la iluminación es solo una parte de una puesta en escena de carácter teatral, cuyo recorrido está guiado por grandes telas de colores.

“Los monumentos forman parte de esa escenografía, de esa teatralidad de la autoridad, que es la que me fascina. Es ahí donde las imágenes importan, donde la autoridad se construye a través de sus dispositivos: atriles, ruedas de prensa, monumentos. Cada vez es un fenómeno más mediático, pero el pasado también está lleno de todo esto. Roma es una construcción de poder que lleva tres mil años”, explica Godoy.

Al final del recorrido, se proyecta un video que registra una performance en la que actrices tocan delicadamente reproducciones de esculturas clásicas. El registro, ambientado en lo que parece ser la bodega de un museo, muestra estanterías llenas de cabezas, bustos y fragmentos de cuerpos esculpidos. En el centro de la escena, una escultura humana a escala real es activada por el cuerpo de una de las actrices. El diseño lumínico fluorescente genera una atmósfera futurista que contrasta con la carga temporal de las reproducciones antiguas. En las últimas escenas, las manos de las actrices se acercan entre sí a través de una luz iridiscente que sostienen en sus palmas.

Sobre la importancia del cuerpo en la exhibición, la curadora señala: “No se trata del cuerpo poshumano, ese cuerpo de la prótesis que alude a una ‘nueva humanidad’, es decir, a la idea optimista e ingenua de prolongación como posibilidad de liberación. ¿No es acaso la expresión de un final, de un sueño que llega a su fin, la idea de un cuerpo como imagen de nosotros mismos?”.

La propuesta curatorial dialoga con la investigación de Pia Cordero sobre la inmediatez de nuestra relación con las imágenes. Investigadora postdoctoral en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona, Cordero estudia cómo construimos el significado de las imágenes y cómo estas afectan nuestro pensamiento en una era dominada por la hiperconectividad y la digitalización de las relaciones sociales.