CLAUDIO GOULART: FRAGMENTOS DA MEMÓRIA

[VERSÃO EM PORTUGUÊS ABAIXO].

Por Fernanda Soares da Rosa | Curadora e investigadora

La galería Zielinsky inaugura su sede de São Paulo presentando la obra del artista brasileño Claudio Goulart. La muestra es una colaboración con la Fundación Vera Chaves Barcellos, una organización privada sin ánimo de lucro que se encarga de salvaguardar la colección del artista desde 2015.

Fragmentos de memoria es la segunda exposición individual póstuma de Claudio Goulart en Brasil y la primera que se celebra en São Paulo. Con el objetivo de rescatar la trayectoria y la obra de Goulart, la exposición ofrece una aproximación a la producción de este importante artista que, a pesar de su proyección internacional, es poco conocido en la escena brasileña.

La exposición se basa en la íntima relación de Goulart con la memoria, tema que atraviesa su producción y está presente en imágenes apropiadas y referencias históricas, así como en fragmentos de paisajes que ha recorrido y habitado.

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“Cuando la memoria falla, empezamos a inventar, a desentrañar otros significados nunca antes pensados”.

Claudio Goulart

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Nacido en Porto Alegre en 1954 y afincado en Ámsterdam desde mediados de la década de 1970, Goulart se ha convertido en una figura destacada de la escena artística holandesa. Su presencia estuvo marcada por una intensa actividad, dedicándose a la concepción y realización de proyectos en instituciones locales como Time Based Arts y Other Books and So.

Su trabajo también ha sido reconocido internacionalmente, con numerosas exposiciones individuales y colectivas en distintos países del mundo. Desde Portugal, España, Francia, Alemania, Bélgica, Suiza, Inglaterra y Croacia hasta destinos como Islandia, Cuba, Costa Rica, México, Japón y China, su obra ha trascendido las fronteras geográficas.

Colaborando con una variada red de artistas latinoamericanos y europeos, Goulart ha creado obras en asociación con nombres como Vera Chaves Barcellos, Flavio Pons, Paulo Bruscky, Ulises Carrión, Aart van Barneveld, Raul Marroquin, David Garcia, entre otros.

A través de diversos medios expresivos, como fotografías, videos, performances, instalaciones, proyectos de arte postal y libros de artista, Goulart se embarca en experimentos que emergen como artefactos para el recuerdo. En su corpus conceptual-documental aborda cuestiones como la dimensión estética del archivo, el potencial político de la palabra y la posibilidad colaborativa del arte, la censura o el carácter coercitivo de los estados, pero también la identidad, el aislamiento y la imposibilidad de comunicación en un mundo hiperconectado.

Sus obras están marcadas por una poética que critica incisivamente la visión eurocéntrica del arte y la sociedad latinoamericana. El artista también explora los matices de su propio cuerpo y del cuerpo del otro, ampliando su campo de acción e investigación hacia cuestiones sociales, desde los derechos humanos hasta los debates sobre guerras, género, sexualidad y deseo homoerótico. 

A finales de la década de 1970, el artista llevó a cabo la intervención urbana O.A.N.I. / Objeto Anônimo Não Identificado, cuyos registros se expusieron posteriormente en el Espaço N.O. de Porto Alegre. En esta obra, Goulart dejó clandestinamente su huella en las calles, edificios y terrenos baldíos de la capital de Rio Grande do Sul, pintando con spray un símbolo fálico que él mismo había dibujado, llamado «flecha-corazón». Este gesto tuvo lugar en medio del contexto dictatorial de la época, representando una forma de resistencia artística y social.

Los videos Lovers y Dialogs de la década de 1980, en colaboración con Flavio Pons, tienen como protagonista a una cinta que ata los cuerpos desnudos en movimientos poéticos o sirve de guía en diálogos sin palabras. Souvenir, 30 Snapshots from no man’s land (1982) documenta paisajes de Berlín antes de la caída del Muro, destacando el Monumento a la Guerra Soviética y cuestionando el papel de los monumentos en la narrativa histórica y las relaciones de poder.

En Birds of Paradise with strange fruit (1997), Goulart utiliza grabados del siglo XVIII de William Blake para abordar el colonialismo y el racismo, exponiendo las heridas de la esclavitud y la marginación de los pueblos negros e indígenas.

En la década de los años 2000, el artista produjo la serie de collages digitales The Printout, compuesta por 35 números que amalgamaban elementos diversos: recortes de periódicos y revistas, material gráfico de anuncios, mapas, objetos, fotografías históricas y retratos de personajes icónicos de Hollywood, junto con algunas de sus propias fotografías.

En el quinto número de la serie, Goulart se retrata a sí mismo con una bata blanca y un estetoscopio en la mano, auscultando simbólicamente su propio corazón. La bata de laboratorio, entreabierta en el pecho, deja ver su cuerpo esbelto, resaltando los huesos del tórax. La imagen va acompañada de la frase «escucha a tu corazón», que le confiere un aura de introspección y autenticidad.

La centralidad del propio Goulart en la obra revela el enfoque íntimo y personal de su experiencia, ofreciendo la perspectiva subjetiva de vivir con sida durante 20 años. A través de la imagen, no sólo incita a la atención y la reflexión sobre el tema, sino que nos lleva a meditar sobre lo efímero de la vida y la proximidad de la muerte ante una enfermedad envuelta en el estigma. La imagen también se apropia de la historia y la memoria, enfrentándose al borrado, el silencio y la ocultación de los cuerpos enfermos.

Tras sufrir complicaciones de salud relacionadas con el VIH/SIDA, el artista optó por poner fin a su propia vida mediante la eutanasia en 2005, con el apoyo de amigos cercanos, entre ellos Martha Harlew.

En una entrevista reciente, Harlew contó que, tras la partida de Goulart, sus amigos se reunían anualmente bajo un árbol cerca de su casa el día de su cumpleaños para celebrar su vida y su legado. Los amigos artistas, en particular Harlew y Pons, unieron sus fuerzas para preservar el archivo documental de Goulart, siguiendo sus deseos en vida.

Este cuidadoso almacenamiento de registros y obras revela a Goulart como un artista-archivero, y su énfasis en preservar sus proyectos ha permitido recopilar una importante colección que documenta sus casi 30 años de carrera y contribuye a comprender su trayectoria artística.

CLAUDIO GOULART: FRAGMENTOS DA MEMÓRIA

Fernanda Soares da Rosa | Curadora e pesquisadora, doutoranda em Artes Visuais (PPGAV-UFRGS)

Zielinsky inaugura sua sede em São Paulo apresentando a produção do artista brasileiro Claudio Goulart. A mostra é uma parceria com a Fundação Vera Chaves Barcellos, instituição privada e sem fins lucrativos, que desde 2015 é responsável pela salvaguarda do acervo do artista.

Fragmentos da memória é a segunda individual póstuma de Claudio Goulart no Brasil e a primeira realizada em São Paulo. Com o intuito de resgatar a trajetória e a obra de Goulart, a mostra propõe um olhar atento à produção desse importante artista que, mesmo com projeção internacional, é pouco conhecido no cenário brasileiro.

A exposição parte da íntima relação de Goulart com a memória, temática que atravessa sua produção e se faz presente em imagens apropriadas e de referências históricas, bem como em fragmentos de paisagens por onde passou e habitou.

Nascido em Porto Alegre em 1954 e radicado em Amsterdã desde meados dos anos 1970, Goulart emergiu como uma figura proeminente no cenário artístico holandês. Sua presença foi marcada por uma intensa atuação, dedicando-se à concepção e realização de projetos em instituições locais, como a Time Based Arts e a Other Books and So.

Além disso, sua obra foi reconhecida internacionalmente, com participações em numerosas exposições individuais e coletivas em diversos países ao redor do mundo. Desde Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Suíça, Inglaterra e Croácia até destinos como Islândia, Cuba, Costa Rica, México, Japão e China, transcendeu fronteiras geográficas através de seus trabalhos. Colaborando com uma rede diversificada de artistas latino-americanos e europeus, Goulart criou obras em parceria com nomes como Vera Chaves Barcellos, Flavio Pons, Paulo Bruscky, Ulises Carrión, Aart van Barneveld, Raul Marroquin, David Garcia, entre outros.

Por meio de uma variedade de meios expressivos, como fotografias, vídeos, performances, instalações, projetos de arte postal e livros de artista, Goulart embarca em experimentações que despontam como artefatos para rememoração. Suas obras são marcadas por uma poética que critica de forma incisiva a visão eurocêntrica da arte e da sociedade latino-americana.

O artista explora, igualmente, as nuances de seu próprio corpo e do corpo do outro, enquanto se movimenta em direção ao campo ampliado das questões sociais, desde os direitos humanos até as discussões sobre guerras, gênero, sexualidade e o desejo homoerótico. Suas imagens provocam reflexão, convidando-nos a ponderar sobre as complexidades da condição humana e da sociedade contemporânea.

No final da década de 1970, o artista realiza a intervenção urbana O.A.N.I. / Objeto Anônimo Não Identificado, cujos registros foram posteriormente exibidos no Espaço N.O., em Porto Alegre. No trabalho, Goulart deixou sua marca de forma clandestina em ruas, prédios e terrenos baldios da capital gaúcha, pixando um símbolo fálico desenhado por ele, denominado “seta-coração”. Este gesto ocorreu em meio ao contexto ditatorial da época, representando uma forma de resistência artística e social.

Os vídeos Lovers e Dialogs dos anos 1980, em parceria com Flavio Pons, exploram a fita como símbolo central, seja amarrando corpos nus em movimentos poéticos ou como elemento condutor de diálogos sem palavras. Souvenir, 30 Snapshots from no man’s land (1982) documenta paisagens de Berlim antes da queda do Muro, destacando o Memorial de Guerra Soviético e questionando o papel dos monumentos na narrativa histórica e nas relações de poder. Em Birds of Paradise with strange fruit (1997), Goulart usa gravuras do século XVIII de William Blake para abordar o colonialismo e o racismo, expondo as feridas da escravidão e a marginalização dos povos negros e indígenas.

Nos anos 2000, o artista produz a série de colagens digitais THE PRINTOUT, que consiste em 35 números que amalgamam uma variedade de elementos: recortes de jornais e revistas, materiais gráficos de propagandas, mapas, objetos, fotografias históricas e retratos de figuras icônicas de Hollywood, juntamente com algumas fotografias autorais.

No quinto número da série, Goulart se autorretrata, vestindo um jaleco branco e segurando um estetoscópio, simbolicamente ouvindo seu próprio coração. O jaleco, entreaberto no peito, revela seu corpo magro, destacando os ossos do tórax. A imagem é acompanhada pela frase “listen to your heart”, conferindo uma aura de introspecção e autenticidade. A centralidade do próprio Goulart na obra revela sua abordagem íntima e pessoal sobre sua vivência, oferecendo uma perspectiva subjetiva. O artista sobreviveu a crise da aids, convivendo com HIV/aids por aproximadamente 20 anos.

Por meio da imagem, não apenas incita atenção e reflexão ao tema, somos levados a refletir sobre a efemeridade da vida e a proximidade da morte diante de uma doença envolta em estigma. A imagem também se apropria de história e memória, confrontando o apagamento, o silencio e ocultação de corpos enfermos.

Após enfrentar complicações de saúde relacionadas ao HIV/aids, o artista optou por interromper sua própria vida através da eutanásia em 2005, com o apoio de amigos próximos, incluindo Martha Harlew.

Em uma entrevista recente, Harlew compartilhou que, após a partida de Goulart, os amigos se reuniam anualmente embaixo de uma árvore próxima a sua residência, no dia de seu aniversário, para celebrar sua vida e legado. Amigos artistas, em particular Harlew e Pons, uniram esforços para preservar o arquivo documental de Goulart, conforme seu desejo expresso em vida.

Esse cuidadoso armazenamento de registros e obras revela Goulart como um artista-arquivista, sua ênfase na preservação de seus projetos permitiu a compilação de um acervo significativo que documenta seus quase 30 anos de carreira e contribui para a compreensão de sua trajetória artística.

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CLAUDIO GOULART: FRAGMENTOS DA MEMÓRIA
Zielinsky, Travessa Dona Paula, 33, São Paulo, Brasil
Del 8 de junio al 27 de julio de 2024