ABEL BENTÍN
Abel Bentín (Lima, 1984) recurre al kitsch y a lo que llama «el proverbial mal gusto de la burguesía peruana» para crear objetos con una estética donde el pasado y lo contemporáneo se reconcilian. Su interés está en confrontar una realidad en la que la historia de Perú y sus símbolos están siendo constantemente olvidados y destruidos. A lo largo de su obra, esta aproximación se observa en el choque entre la imaginería actual y el arte clásico.
La ironía ha sido una constante en su trabajo. En El Paseo de la Justicia, una reproducción de uno de los icónicos leones que adornan la entrada del Palacio de Justicia de Lima es convertido en una máquina de paseo para niños, a modo de crítica al funcionamiento del sistema de justicia peruano. «En nuestros país nos sentimos literalmente ‘paseados’ por una justicia que tarda y nunca llega», dice el artista.
Los trabajos más recientes de Bentín tienen como ejes principales la historia y la identidad, planteando preguntas sobre qué es lo propiamente peruano, qué representa a la sociedad peruana y cómo los peruanos se ven reflejados en su propia historia.

Abel Bentín, Paseo de la Justicia, 2014, reproducción de uno de los leones que adornan el Palacio de Justicia de Lima. Funciona con monedas de 1 Nuevo Sol. Fibra de vidrio, resina y máquina traga monedas, 120 x 120 x 150 cm. Cortesía: Galería González y González, Lima

Abel Bentín, Primavera, 2014, fibra de vidrio, resina, mayólicas y fluorescente, 180 x 80 x 80 cm. Cortesía: Galería González y González

Abel Bentín, Kintsukuroi, 2014, resina, fibra de vidrio, neón y ladrillos de concreto, 140 x 140 x 100 cm. Cortesía: Galería González y González

Abel Bentín, Otoño, 2014, fibra de vidrio, resina y mayólicas, 170 x 60 x 60 cm. Cortesía: Galería González y González

Abel Bentín, Otoño, 2014, fibra de vidrio, resina y mayólicas, 170 x 60 x 60 cm. Cortesía: Galería González y González

Abel Bentín, Neptuno, 2014, reproducción del Neptuno del Paseo Saenz Peña en Barranco, Lima. Fibra de vidrio, resina y pintura acrílica, 160 cm. Cortesía: Galería González y González

Abel Bentín, Serie Gritos, 2014, molduras y ornamentos de yeso cerámico, 30 cm. Cortesía: Galería González y González

Abel Bentín, Serie Gritos, 2014, molduras y ornamentos de yeso cerámico, 30 cm. Cortesía: Galería González y González

Abel Bentín, Serie Gritos (detalle), 2014, molduras y ornamentos de yeso cerámico, 30 cm. Cortesía: Galería González y González

Abel Bentín, Naturaleza Muerta, 2013, bronce, 45 cm. Cortesía: Galería González y González

Abel Bentín, Amphora Revolver, 2014, bronce. Cortesía: Galería González y González
También te puede interesar
LA RESISTENCIA DEL PINCEL. LA PINTURA, LO POPULAR Y LO NACIONAL
En la actualidad, la pintura y la gráfica popular participan de la identidad visual del Perú. A dos siglos de construcción de los imaginarios simbólicos que definen posibles sentidos de identidad peruana, pedimos a...
MONUMENTO AL HUAQUERO COMO HÉROE INVOLUNTARIO / DESDE LA POÉTICA DE DESCOLONIZAR EL MUSEO
Descolonizar el museo es una forma de debatir su método, planteando lecturas y aproximaciones alternativas. El museo importa porque es el espacio de referencia sobre la historia y la memoria, y porque la historia...
JOSÉ CARLOS MARTINAT: LO QUE SUCEDE AQUÍ, NO SE QUEDA AQUÍ
Galería Carmen Araujo Arte, en Caracas, presenta hasta el 17 de septiembre la instalación "Lo que sucede aquí, no se queda aquí" del artista peruano José Carlos Martinat (Lima, 1974), realizada en alianza con...


