Paulo Bruscky:artist Books And Films, 1970-2013
Desde sus primeras intervenciones urbanas que desafiaban el papel del arte dentro de un gobierno militar autoritario hasta sus obras altamente experimentales que emplean las tecnologías de reproducción, las comunicaciones y la medicina, Paulo Bruscky ocupa un lugar formidable en la historia del arte brasileño. Conocido por su participación activa en el movimiento de arte correo y por las relaciones dinámicas que forjó con artistas internacionales, entre ellos artistas de los movimientos Fluxus y Gutai que trabajaban en Nueva York, Europa y Japón, Bruscky fue un artista-provocador que utilizó el arte como medio para desafiar el status quo con fiereza.
La exposición Paulo Bruscky: Artist Books and Films, 1970–2013, curada por Clara Kim, curadora independiente asentada en Los Angeles, y que acaba de concluir en la galería Nara Roesler de Sao Paulo, fue la primera en dedicarse exclusivamente a su serie de libros de artista, además de películas super 8, obras que constituyen la columna vertebral de su prolífica carrera de más de cuatro décadas.

Paulo Bruscky, vista de la exposición en Galería Nara Roesler, 2014. Foto: Everton Ballardin © Galeria Nara Roesler
Desde sus primeros libros de los años 70 que documentan sus performances en las calles de Recife, incluyendo trabajos seminales como Arte cemiterial (1971) y O que é arte? Para que serve? (1978), o experimentos más poéticos sobre las posibilidades del formato libro, la exposición ofreció una rara oportunidad para entender la práctica de Bruscky y su interés en la intersección entre arte, vida y comunicación. Más que simples registros de acciones del pasado, los libros y las películas funcionan como dispositivos para la activación de sus ideas y como evidencias de la pasión y la voluntad individual para conectar de manera crítica, poética y artística con la realidad del paisaje urbano y el momento contemporáneo.
La muestra contó con aproximadamente 100 libros de artista y más de 20 películas, presentados en conjunto y en profundidad por primera vez. Complementados por obras relacionadas, proporcionaron una visión sin precedentes de la singular obra de Bruscky.

Paulo Bruscky, O que é arte? Para que serve?, 1978, libro de artista, 40 x 29 cm. Cortesía: Nara Roesler

Paulo Bruscky, vista de la exposición en Galería Nara Roesler, 2014. Foto: Everton Ballardin © Galeria Nara Roesler

Paulo Bruscky, vista de la exposición en Galería Nara Roesler, 2014. Foto: Everton Ballardin © Galeria Nara Roesler

Paulo Bruscky, vista de la exposición en Galería Nara Roesler, 2014. Foto: Everton Ballardin © Galeria Nara Roesler

Paulo Bruscky, Alimentação, 1978, intervención sobre cartón, ed 1/1, 16,5 x 13 cm. Cortesía: Nara Roesler

Paulo Bruscky, vista de la exposición en Galería Nara Roesler, 2014. Foto: Everton Ballardin © Galeria Nara Roesler

Paulo Bruscky, vista de la exposición en Galería Nara Roesler, 2014. Foto: Everton Ballardin © Galeria Nara Roesler

Paulo Bruscky, vista de la exposición en Galería Nara Roesler, 2014. Foto: Everton Ballardin © Galeria Nara Roesler

Paulo Bruscky, vista de la exposición en Galería Nara Roesler, 2014. Foto: Everton Ballardin © Galeria Nara Roesler

Paulo Bruscky, vista de la exposición en Galería Nara Roesler, 2014. Foto: Everton Ballardin © Galeria Nara Roesler

Paulo Bruscky, vista de la exposición en Galería Nara Roesler, 2014. Foto: Everton Ballardin © Galeria Nara Roesler

Paulo Bruscky, vista de la exposición en Galería Nara Roesler, 2014. Foto: Everton Ballardin © Galeria Nara Roesler

Paulo Bruscky, Exponáutica e Expogente, 1970 performance, fotografía, encuadernación, ed 1/1, 9 x 13 cm. Cortesía: Nara Roesler
También te puede interesar
Poner el Cuerpo
En las décadas de 1960 y 1970, desde el arte se negoció al cuerpo físico como instrumento de acción, agitación, y resistencia. Si bien a lo largo de la historia el cuerpo había sido...
EEUU ACOGE PRIMERA GRAN RETROSPECTIVA DE HÉLIO OITICICA
A partir de octubre, el Carnegie Museum of Art (CMOA) presenta Hélio Oiticica: To Organize Delirium (Hélio Oiticica: Organizar el delirio), la primera retrospectiva integral en Estados Unidos y la más importante hasta la...
Ernesto Neto:el Cuerpo Que me Lleva
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Ernesto Neto: El cuerpo que me lleva, una retrospectiva dedicada a la obra de Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964), uno de los artistas más sobresalientes de Brasil. La...






