Ya nada será como antes es la prolongación de la residencia en Gasworks de Grace Weinrib (Los Ángeles, EEUU, 1983), joven artista que se ha dedicado profusa y extensamente a la pintura.

Al llegar a Londres, Weinrib trabajaba provisoriamente en un taller del antiguo edificio industrial de Cremer St. destinado a la demolición. Al realizar la fotografía de este espacio, The Studio Seems to be a Painting (El taller parece una pintura) (2015), Grace Weinrib se pregunta si está frente a un espacio representado o a un espacio real. La porosidad entre la realidad y la pintura se manifiesta en esta pieza; la puerta parchada como un collage, la pintura blanca utilizada para ocultar y matizar las capas anteriores y las aristas de la pieza donde se acumulan y entrevén los antiguos colores.

Pero aún más, ¿no parece esta pieza contener el misterio de la pintura? Este espacio está cargado de historia y el misterio en la pintura de Weinrib se produce precisamente en los espacios en que se construye la memoria, donde se encuentran “… los tesoros de innumerables imágenes de toda clase de cosas acarreadas por los sentidos” [1]. Allí algunos recuerdos más ocultos que otros se preservan y emergen cuando se les llama.

Grace Weinrib, The Studio Seems to be a Painting, 2015. Parte de la muestra “Ya nada será como antes”, Beca AMA 2015. Cortesía de Fundación AMA

Grace Weinrib, The Studio Seems to be a Painting, 2015. Parte de la muestra “Ya nada será como antes”, Beca AMA 2015. Cortesía de Fundación AMA

 

En La poética del espacio, Gaston Bachelard bosqueja una fenomenología de las imágenes poéticas del secreto, como lo son el cajón, los cofres y los armarios, lugares donde “…vive un centro que protege a toda la casa contra un desorden sin límites” [2]. En la pintura de Grace Weinrib hay muchos armarios. Como las cajas secretas japonesas realizadas en marquetería, las pinturas de esta muestra, principalmente abstractas, se van subdividiendo en espacios cada vez más pequeños, secretos e íntimos.

Esta segmentación está cuidadosamente elaborada por la interacción del color. Colores disonantes y ambiguos -muchas veces esquivos de un nombre propio- se encuentran con grandes planos y con vislumbres de color puro que reafirman la determinación de unos versus la aparente indefinición de otros. Desde los planos más amplios a los más estrechos, el color goza de su transformación. Las composiciones podrían pertenecer al armario de André Breton, quien escribe: “El armario está lleno de lienzos / Hay incluso rayos de luna que puedo desdoblar” [3]. Para Grace Weinrib, “la pintura es un refugio” -inscripción que se puede ver en la puerta de su taller en Santiago-, ya que es ahí donde se organiza la vida psíquica secreta. Y el color es la luz que emana de ella y que se despliega e interactúa sin prejuicios. Emociona.

Grace Weinrib, Open Studio, Gasworks, 2015. Residencia apoyada por Fundación AMA. Cortesía de la artista. Foto: Andy Keate

Grace Weinrib, Open Studio, Gasworks, 2015. Residencia apoyada por Fundación AMA. Cortesía de la artista. Foto: Andy Keate

Grace Weinrib, Open Studio, Gasworks, 2015. Residencia apoyada por Fundación AMA. Cortesía de la artista. Foto: Andy Keate

Grace Weinrib, Open Studio, Gasworks, 2015. Residencia apoyada por Fundación AMA. Cortesía de la artista. Foto: Andy Keate

Grace Weinrib, Open Studio, Gasworks, 2015. Residencia apoyada por Fundación AMA. Cortesía de la artista. Foto: Andy Keate

Grace Weinrib, Open Studio, Gasworks, 2015. Residencia apoyada por Fundación AMA. Cortesía de la artista. Foto: Andy Keate

Apuntes (2015-2016) se compone de las páginas sueltas del diario de la artista. Refleja los múltiples cruces que se operan mientras recorre los parques, barrios, museos y ferias de Londres. Esquemas, diagramas, notas y dibujos revelan el proceso en que la memoria episódica y la semántica se van desenvolviendo.

Durante sus recorridos -que podemos ver a través de las fotografías Notas al Pie (2015)-, Weinrib observa los edificios en demolición, frecuentes en Londres. Los espacios interiores de estas construcciones quedan expuestos a la vista de todos durante su destrucción. Se abre una vista cenital de la intimidad. Así como en los edificios a medio demoler, en la serie Travelogue (2016) los espacios pictóricos se deconstruyen y se revelan zonas ocultas al cortar la pintura y plegar su reverso hacia adelante.

En La Pieza, the Piece, the Room (2016), Weinrib interviene un libro con fotografías de los espacios interiores y del mobiliario que desarrolló la comunidad Shaker. Estas construcciones son un reflejo de su pensamiento y creencias: simplicidad, utilidad y honestidad. Este mobiliario de rápida y fácil manufactura se vuelve común en Estados Unidos, donde Weinrib crece. A través de la intervención de este libro la artista rescata un pasado. Estos interiores, de extremo rigor, ella los habita; son su pieza, sus armarios. La pintura en numerosas capas, es rica y abundante, enteramente íntima y luminosa. La luz de cada pintura parece corresponder a la luz de una hora del día; desde el amanecer al ocaso los inscribe en un presente cotidiano. Al contrario, el blanco de cuatro de ellas las resta del tiempo: son acontecimientos suspendidos.

Finalmente, Olivier (2016) es una serie de pinturas sobre pedazos de cartón de pequeño y mediano formato. Las formas irregulares de las superficies hacen pensar que no son más que fragmentos de una pintura mayor, tal como las reconstituciones arqueológicas de los bajorrelieves egipcios o las pinturas de los muros restaurados del Neues Museum de Berlín, que visita la artista. Así, desde algunas operaciones de la memoria, como la fragmentación, la restitución, la contextualización y la sacralización, y desde la imposibilidad que tiene la memoria de abarcarlo todo, en esta exposición la inmensidad de la pintura se hace presente.

Vista de la exposición "Ya nada será como antes", de Grace Weinrib, Museo de Artes Visuales (MAVI), 2016. Cortesía de la artista y Fundación AMA

Vista de la exposición “Ya nada será como antes”, de Grace Weinrib, Museo de Artes Visuales (MAVI), 2016. Cortesía de la artista y Fundación AMA

Grace Weinrib, de la serie La Pieza, the Piece, the Room, 2016. Parte de la muestra “Ya nada será como antes”, Beca AMA 2015. Cortesía de Fundación AMA

Grace Weinrib, de la serie La Pieza, the Piece, the Room, 2016. Parte de la muestra “Ya nada será como antes”, Beca AMA 2015. Cortesía de Fundación AMA

Grace Weinrib, de la serie La Pieza, the Piece, the Room, 2016. Parte de la muestra “Ya nada será como antes”, Beca AMA 2015. Cortesía de Fundación AMA

Grace Weinrib, de la serie La Pieza, the Piece, the Room, 2016. Parte de la muestra “Ya nada será como antes”, Beca AMA 2015. Cortesía de Fundación AMA

Ya nada será como antes anuncia un nuevo comienzo. Contempla la pérdida y la transformación que se produce en distintos momentos de la vida. En esta ocasión este comienzo se origina al volver del viaje, cuando Weinrib pinta de blanco su taller. Después de serpentear por las Nymphéas de Claude Monet en L’Orangerie, de presenciar una parte de la historia de la pintura en la National Gallery, de ver las flores en el New Covent Garden Market, ya nada será como antes.

Catalina Quezada Ortega

 


 

[1] San Agustín de Hipona. Las Confesiones de San Agustín. Web: Augustinus.it, 2010.
[2] Bachelard, Gaston. La poética del espacio. Ed. FCE, México D.F., 1975.
[3] Breton, André. Clair de terre. Le revolver à cheveux blancs. Gallimard, París, 1966.

 


Grace Weinrib, Vaivén, 2015. Parte de la muestra “Ya nada será como antes”, Beca AMA 2015. Cortesía de Fundación AMA

Grace Weinrib, Vaivén, 2015. Parte de la muestra “Ya nada será como antes”, Beca AMA 2015. Cortesía de Fundación AMA

 

Grace Weinrib: Ya nada será como antes

Curaduría: Catalina Quezada

Exposición de Beca AMA

Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile

Del 13 de abril al 5 de junio de 2016

Inauguración: 12 de abril de 2016, 19:30 hrs

UA-20141746-1