Studio Visit
STUDIO VISIT: PATRICIA DOMÍNGUEZ
A Patricia Domínguez (Santiago de Chile, 1984) le importan últimamente, sobre todo, dos temas: el extractivismo emocional, laboral o territorial, y las prácticas etnobotánicas invisibilizadas. Cómo se relacionan las especies vivas. Cómo el ser humano extrae recursos para vivir y establece a la vez relaciones afectivas con distintas especies. Debo confesar que tuve miedo de encontrarme con sus ojos. Esa mirada llana, acuosa, que sostiene un relato firme, inteligente, que va más allá de lo que dice y es consciente de que deja mucho fuera, porque su trabajo excede lo verbal. Sus obras son ensayos tras una intención y esta entrevista un intento de lectura.
LOS DESNUDOS VESTIDOS DE ZILIA SÁNCHEZ
Cuando hablamos de las pinturas tridimensionales de Zilia Sánchez, decir soporte es referirse a una relación simbiótica entre la tela y el bastidor. Sería imposible plantearnos adecuadamente su preservación sin antes resolver esto y replantearnos el objeto pictórico en el proceso. Sumida en dicha reflexión vinieron a mi mente los ‘‘desnudos vestidos’’ de Masaccio, y con ellos la premisa de mis aproximaciones conservacionistas, como también el concepto que le gana el título a este artículo.
ANTONIO BALLESTER MORENO: ARTE Y PENSAMIENTO HOLÍSTICOS
En marzo pasado tuve la oportunidad de visitar el taller de Antonio Ballester Moreno, en Madrid. Allí conversé con el artista madrileño sobre su última muestra, ¡Vivan los campos libres de España!, un hermoso paisaje natural instalado en La Casa Encendida, bajo la curaduría de Tania Pardo. También hablamos sobre lo que está detrás de su universo creativo: generar un mundo simbólico donde todo está en conexión.
David Batchelor.color, Ciudad y Cultura
“Durante los primeros veinte años de carrera me fue muy difícil conseguir un justo equilibrio entre tiempo, espacio de taller y dinero. La mayoría de los artistas pasamos la vida entera tratando de equilibrar esta ecuación. Y esto tiene que ver más con la suerte y la moda, que con la calidad del trabajo en sí… ¡siempre es frustrante!”, dice David Batchelor en su taller en Londres.
David Batchelor.colour, City And Culture
David Batchelor (1955) is a Scottish artist based in London who has been working on colour for 25 years. Last December, I had the chance to go back to London and, because of my interest in the colour field, I asked him for a meeting in order to have a talk. Kindly, he accepted it and invited me to his studio, located in east London, which is an industrial area also characterized by the presence of many artists’ studios. His amazing neat 150 m2 studio space is divided in three sections: one for office job, another one for creative purposes and the display of his artwork, and the third one for cutting materials and using sprays.
CLAUDIO CORREA: “EL PROBLEMA DE LAS OBRAS ES CUANDO EMPIEZAN A TENER UN ROL PEDAGÓGICO”
En su taller, a medida que entro en conversación, me va devolviendo las preguntas. Y mientras más claras se las doy, más complejas me las entrega. Su lenguaje incluye un repertorio de palabras inusuales. Un poco su artillería. “El problema de las entrevistas es que siempre alguien queda más mal que el otro”, dice. Y me pregunta: ¿Qué cuestiones te interpelan como realizadora? ¿De qué te interesa a ti conversar?
CARLOS AMORALES: “EL TALLER SE HA VUELTO UNA COSA RARA”
En esta larga conversación con Carlos Amorales en su taller en la Ciudad de México, conocemos más de su metodología de trabajo, de su interés por el lenguaje y la imposibilidad o posibilidad de la comunicación, del trabajo experimental y colaborativo, del aprendizaje del y con el otro, del desenfado con el que asume sus dudas.
NICOLAS GÓMEZ
Nicolás Gómez (Bogotá, 1984) explora su entorno desde una mirada íntima y crítica. También propone un constante diálogo entre lo desbocado y lo rígido, entre la naturaleza y una pretensión humana de controlarla, calcularla y medirla. Desde el inicio de su carrera ha tenido afinidad por la escritura, la curaduría y la historia del arte.
LA MECÁNICA EMPÍRICA DE DAMIÁN ORTEGA
Tras un abandono total de los recursos y procedimientos propios del medio pictórico, Damián Ortega comienza a experimentar con objetos y sus estructuras. Le interesan su cualidad industrial pero también cómo están hechos y cómo pueden deconstruirse. Se involucra cada vez más con la relación entre las partes y el todo, pero de una forma casi artesanal. Entramos en la mecánica empírica de Damián Ortega.
JOSEFINA GUILISASTI. LA RESIGNIFICACIÓN DE LA PINTURA
En un sistema de trabajo esquemático y continuo, Josefina Guilisasti representa objetos traduciendo sus materialidades. Al principio fueron objetos domésticos, como naturalezas muertas puestas en módulos múltiples; ahora son inmensos formatos de pintura y un gobelino, con representaciones históricas de expolios, archivos tan puntuales como universales.