Sandra Rengifo

MARÍA ISABEL RUEDA: AL FINAL DEL MUNDO

Articulada como un spoken word, conferencia musical e instalación psicosonora, «Al final del mundo: Especulaciones sobre posibilidades de vida entre las ruinas de un mundo que pareciera muerto» involucra la palabra, la imagen, el movimiento, la voz, la música, los procesos sonoros, el simulacro y la realidad, el documento y la ficción, los procesos de creación y los actos en vivo, así como las operaciones de montaje de documentos, archivos y ficciones.

TREMOR. CUANDO TIEMBLA EL CUERPO SOCIOPOLÍTICO. SANDRA RENGIFO EN CASA HOFFMANN

El de Sandra Rengifo (Bogotá, 1979) es un trabajo potencialmente poético, que requiere introducirse mucho más en lo profundo de las sensaciones del hombre y sus premisas existenciales. Sus obras recientes se caracterizan por sus tintes melancólicos sobre la vida de los campesinos, así como por la belleza del paisaje desde un ambiente enmarcado por las consecuencias del conflicto interno.

Alejandro Villegas, Máquina deseante # 1 – Reflectófago, 2019. Foto: ©Manuel_Salazar, 2021

CÍBER ERA: EL ARTE COMO DISPOSITIVO

«Cíber Era», un proyecto dirigido por Casa Hoffmann para el MAC Bogotá, consiste en el despliegue museográfico de tres escenarios: Extinción, Génesis y Tecnotrópico. A través de un relato de ficción, se puede apreciar un futuro post-apocalíptico como consecuencia de los daños causados por el hombre a la naturaleza, entre ellos el calentamiento global que desembocó en la extinción masiva de las especies en la tierra.

Campo Abierto

¿Cuál es el punto de encuentro, el «Campo Abierto», entre el cine y el arte? Las nueve piezas, de artistas visuales y directores de cine, que aparecen de manera simultánea en este espacio, nos revelan que aquello que ayer fue representado por medio de una imagen, puede resonar y tomar otras formas en el presente. Las tensiones que se generan entre los distintos relatos y tiempos son también reflejo de las transformaciones de nuestro campo y de nuestro imaginario territorial y nacional.

Vista de la exposición Bordes de la Cotidianidad en El Parqueadero, Bogotá, 2018. Foto cortesía: Divulgación SGCL.
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Bordes de la Cotidianidad.videos de Artistas Colombianos

El Parqueadero, el laboratorio de proyectos artísticos del Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República – MAMU, en Bogotá, exhibe por estos días «Bordes de la cotidianidad», un proyecto curatorial de Ximena Gama que reúne la obra de siete artistas que, a su manera, dan cuenta del desarrollo del video en Colombia, al tiempo que narran la vida y la cotidianidad de una serie de personajes que se salen de la norma social.

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Anuncian Ganadores de Becas Escuela Flora 2016

Guido Yannitto, Margaret Mariño, Katherinne Fiedler, Balam Bartolomé, Lina Mazenett & David Quiroga y Juan Carlos Jiménez son los artistas ganadores de las becas Escuela FLORA 2016. Después de estudiar 360 aplicaciones, en un proceso en el que un grupo de jurados…