Museo Reina Sofía de Madrid
Y.ES CONTEMPORARY. ARTE SALVADOREÑO EN ASCENSO
Los últimos años se perfilan como un momento decisivo para los artistas contemporáneos de El Salvador. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Whitney Museum, el Metropolitan Museum, la Tate Modern, el Reina Sofía y el Smithsonian son solo algunas de las principales instituciones que han estado adquiriendo o montando exposiciones de artistas salvadoreños.
BEATRIZ GONZÁLEZ EN EL MUSEO REINA SOFÍA
El Palacio de Velázquez del Parque del Retiro acoge la primera monográfica que se ha organizado en Europa sobre Beatriz González (Bucaramanga, Colombia, 1938), pionera del arte pop y considerada como una de las artistas más importantes e influyentes del arte colombiano. La muestra ha sido coorganizada por el Museo Reina Sofía junto con el CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux y el KW Institute for Contemporary Art de Berlín. La curadora de la exposición y directora del CAPC, la colombiana María Inés Rodríguez, nos cuenta en este video sobre la obra de González y su seminal muestra.
UNA APROXIMACIÓN A LOS FOTOLIBROS DE PAOLO GASPARINI
Paolo Gasparini se forma como fotógrafo dentro de la corriente neorrealista italiana, al inicio de la década de los cincuenta. En 1955 se instala en Venezuela, donde comienza a dedicarse profesionalmente a la fotografía de arquitectura. Al mismo tiempo, trabaja el reportaje de calle empleando un lenguaje realista que recibe la influencia de fotógrafos como Paul Strand, William Klein o Robert Frank.
Doris Salcedo Instala en Madrid un Homenaje a los Migrantes Ahogados
Del suelo del Palacio surgen gotas de agua que lentamente se unen hasta formar los nombres de hombres y mujeres que se han ahogado al intentar llegar a Europa en busca de una vida mejor. La artista colombiana visibiliza así uno de los hechos más dramáticos e ignominiosos de nuestra historia reciente: la muerte de miles de personas en las aguas del Mediterráneo.
Txomin Badiola:otro Family Plot
El Museo Reina Sofía presenta Otro Family Plot, una exposición antológica de Txomin Badiola (Bilbao, 1957), con una amplia selección de su producción artística: alrededor de unas 60 obras, entre fotográficas, dibujos, piezas escultóricas e instalaciones multimedia; piezas que recorren su producción desde los años ochenta hasta la actualidad.
ULISES CARRIÓN: QUERIDO LECTOR. NO LEA
El Museo Reina Sofía presenta la retrospectiva Querido lector. No lea, dedicada al creador mexicano Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxtla, Veracruz, México – 1989, Ámsterdam, Países Bajos). Carrión fue artista, editor, escritor, comisario de exposiciones y teórico de la vanguardia artística internacional posterior a la década de los sesenta, además de figura clave del arte conceptual mexicano.
Colectivo Acciones de Arte (c.a.d.a.), 1979-1985
En 1973, el golpe de Estado encabezado por el general Augusto Pinochet quebró el proyecto de Salvador Allende, con el que se habían propuesto nuevas condiciones de existencia colectiva en las que la cultura…
IGNASI ABALLÍ: SIN PRINCIPIO / SIN FINAL
La obra de Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) nos sumerge en un espacio personal de aparente neutralidad. Sin embargo, la producción del artista catalán también está repleta de elementos críticos y de humor, y se basa en unas metodologías de trabajo que rozan lo obsesivo para reflexionar sobre concepciones conectadas con la realidad más cercana.
Kerry James Marshall:pintura y Otras Cosas
El Palacio de Velázquez del céntrico parque madrileño de El Retiro acogió hasta este 26 de octubre la exposición Kerry James Marshall: pintura y otras cosas, una retrospectiva del pintor estadounidense (Birmingham, Alabama, 1955) organizada por…
VULGARIDAD PLUTOCRÁTICA O POPULISMO ARISTOCRÁTICO, HE AHÍ LA CUESTIÓN. ENTREVISTA A CUAUHTÉMOC MEDINA
Para Cuauhtémoc Medina, el único espacio de convivencia y de confluencia, de intercambio interclasista que existe a nivel global, es el mundo del arte. Un espacio exclusivo en el que se enfrentan voces de clases y grupos diversos, toda vez que el ágora de debate político haya sido violentamente suprimido, como sucede hoy por todas partes. En esta entrevista, Medina profundiza en la relación entre arte y negocio, las jerarquías imperantes en el mundo del arte, el experimento estético-político del compromiso comunitario y la denuncia de la opresión como mecanismos del arte político, el multiculturalismo en la era de las bienales y cómo éstas enfrentan el desafío de convertirse en vehículos políticamente eficaces.