entrevista

Ali Chaaban, 12:00 pm Class, 2019, alfombra persa, 250 x 160 x 130 cm. Cortesía del artista y Hafez Gallery

PABLO DEL VAL, DIRECTOR ARTÍSTICO DE ART DUBÁI: “SIEMPRE HEMOS TENIDO LA MIRADA ENFOCADA EN EL SUR GLOBAL”

Desde sus inicios en el 2006, la feria Art Dubái ha sido un motor artístico, turístico y económico para la ciudad, conocida como una joya del desarrollo de los Emiratos Árabes Unidos, por su alto flujo de inversiones, hoteles cinco estrellas e islas artificiales. Reflejando también a la ciudad como centro de intercambio y reunión de diferentes culturas, Art Dubái se hace llamar la “feria de arte más diversa a nivel internacional”. Las galerías que allí exponen provienen en su gran mayoría de los centros de producción artística generalmente ausentes en el concierto internacional de ferias, dominado por Occidente. En términos geográficos, Art Dubái apunta hacia el Sur Global.

INÉS KATZENSTEIN. Cortesía: Colección Cisneros, Nueva York

INÉS KATZENSTEIN SOBRE SU DOBLE MISIÓN EN EL MoMA

Conversé con Inés Katzenstein, curadora de arte latinoamericano del MoMA y directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina de ese museo, intentando identificar su posición respecto a algunos tópicos complejos, como la categoría de arte latinoamericano, o el extractivismo del arte y la cultura de la región. En esta entrevista, arrojó luz sobre otros tipos de desafíos, y compartió los procesos de aprendizaje que implica asumir dos cargos en el MoMA, probablemente el museo más poderoso del mundo.

Vista área del proyecto Inside Out, del artista JR, en su primera presentación en Santiago, como parte del programa Ch. ACO en la Calle, Feria Ch.ACO, 2018. Foto: Gonzalo Zúñiga

¿DEMOCRATIZACIÓN O MERCADO? DIEZ PREGUNTAS A ELODIE FULTON POR LOS DIEZ AÑOS DE Ch.ACO

Para bien o para mal, Ch.ACO es el referente del arte contemporáneo y su mercado en Chile, siendo blanco de críticas y también de felicitaciones. Y lo seguirá siendo en tanto el estándar pueda compararse con el de sus pares extranjeros o alguien más decida tomar la labor que Fulton y Abujatum se autoimpusieron hace una década. Conversamos con Elodie Fulton, directora de Ch.ACO, sobre las novedades que trae la feria este año, los desafíos que se vienen y lo que se ha recorrido hasta ahora, y cómo.

Imagen destacada: Anselm Franke. Foto: Laura Fiorio / HKW

SOBRE EL ENSAYO EXPOSITIVO Y LA CURADURÍA COMO INVESTIGACIÓN. ENTREVISTA A ANSELM FRANKE

Entrevistamos a Anselm Franke, curador y escritor conocido por realizar proyectos de investigación de largo aliento sobre temas controversiales, que desembocan en publicaciones, exhibiciones y espacios de discusión que desafían las convenciones de la representación institucional. En el marco de su proyecto más reciente, «Hubert Fichte: Amor y Etnología», que co-dirige junto a Diedrich Diederichsen, el curador alemán estuvo de visita en Chile para dictar la conferencia «Curaduría como Investigación: El Problema del Positivismo».

Paz Errázuriz. Foto: Nacho Rojas, para Revista ED.

PAZ ERRÁZURIZ: “ME DA PUDOR ENFRENTARME A MI TRABAJO EXPUESTO”

En esta entrevista, Paz Errázuriz habla sobre cómo se relaciona con la idea de tener su primera exposición retrospectiva en Chile, actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes, y con el reconocimiento que ha supuesto obtener el Premio Nacional de Artes Visuales en 2017. También comenta sobre cómo se vincula con el trabajo curatorial, sobre su relación con la pintura y la escritura y su lugar entre el trabajo editorial y el expositivo, y cómo se enfrenta a la palabra “artista”, considerando lo relegada que ha estado la fotografía en la historia y la nomenclatura de las llamadas Bellas Artes. Errázuriz expone además su postura frente al feminismo y adelanta cuáles son sus proyectos actuales y a futuro, trabajos aún inéditos vinculados a la moda y la niñez trans, además de la nueva serie “Próceres”, que mostrará en Montevideo en diciembre próximo.

PABLO JOSÉ RAMÍREZ: “EL LENGUAJE SIEMPRE HA ESTADO INSCRITO EN UN SISTEMA DE JERARQUÍAS COLONIALES”

Con motivo de la exhibición «The Shores of the World», presentada en Display, Praga, en junio del 2018, la curadora y teórica de arte contemporáneo Karina Kottová conversó con el curador guatemalteco Pablo José Ramírez (1982) sobre las potencialidades y límites de los diálogos inter-regionales e inter-lingüísticos, desde y más allá de la exhibición.

Cecilia Bravo por Freddy Ibarra

CECILIA BRAVO, DIRECTORA DEL MAVI: “LAS INSTITUCIONES DEBEN TENER SUS COSTOS DE FUNCIONAMIENTO ASEGURADOS”

A principios de 2017, Cecilia Bravo (Chile, 1979) asumió la dirección ejecutiva del Museo de Artes Visuales (MAVI), una de las instituciones referentes para el arte contemporáneo en Chile. En esta entrevista profundizamos sobre lo que ha sido su gestión hasta ahora en el MAVI y sobre su mirada frente al arte y la cultura en Chile, ámbitos en los que busca aportar a su expansión local e internacional a través de su experiencia artística, administrativa y comercial.

Ximena Zomosa por Freddy Ibarra 2018

XIMENA ZOMOSA SOBRE LOS 20 AÑOS DE GALERÍA BAJ: “FUNCIONAMOS BAJO LA LÓGICA DEL ENSAYO Y ERROR”

A mediados de los años 90, la Galería de Balmaceda Arte Joven (BAJ) surgió como un espacio de experimentación para dar visibilidad a artistas visuales emergentes del cerrado circuito nacional. Desde esa época hasta ahora, el norte no ha cambiado y continúa siendo un lugar para mostrar a las nuevas promesas de la escena artística chilena. Su directora, Ximena Zomosa, analiza en esta entrevista cómo ha sido el desarrollo de este dinámico espacio.

Ayrson Heráclito, Transmutação da Carne (Transmutación de la carne), 2015, performance, São Paulo. Foto: Victor Nomoto

ENTREVISTA A AYRSON HERÁCLITO, ARTISTA, CURADOR, DOCENTE Y SACERDOTE CANDOMBLÉ

Doctor en Comunicación y Semiótica por la Universidad Católica de São Paulo, Ayrson Heráclito (Brasil, 1968) además de artista de reconocida trayectoria, curador y docente, es sacerdote candomblé y un defensor de la cultura afrobrasileña. La curadora cubana Margarita Sánchez Prieto lo entrevista con motivo de su participación en la muestra «Herencia», que ha curado para SACO7, abierta hasta el 5 de septiembre en la sala de arte de la Fundación Minera Escondida de Antofagasta (Chile).

Christian Salablanca, Llévame a la fama, en Galería Valenzuela Klenner, Bogotá, 2018. Foto: Mónica Naranjo/Lester Rodríguez
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LLÉVEME A LA FAMA. NICOLÁS PARIS ENTREVISTA A CHRISTIAN SALABLANCA

El rastro, el barrio y sus afectos como lugar, el tiempo como tema y el aprendizaje por demostración, son aspectos del método de trabajo de Christian Salablanca (Costa Rica, 1990) que me interesan y que tal vez, desde ópticas diferentes, compartimos. La mirada baja, su tímida y pausada elocuencia, el gusto por el trabajo físico, la amistad como código y la resistencia como ejercicio, son actitudes que admiro de su método de trabajo. Esta conversación se llevó a cabo durante varios días del mes de julio de 2018 en Bogotá, cuando Christian estaba preparando su primera exposición individual fuera de su país natal, «Lléveme a la fama».