Emilio Chapela

ESTELAS DEL USUMACINTA. SANDRA ROZENTAL, EMILIO CHAPELA Y EDUARDO ABAROA

Presentada en el Museo Amparo (Puebla), esta exposición es el resultado de una investigación de largo aliento sobre la cuenca del Usumacinta y sus múltiples estratos históricos. A través de videos, fotografías, esculturas, materiales de archivo, obras contemporáneas y piezas arqueológicas e históricas de la colección del museo, la muestra se despliega a lo largo del último gran cauce vivo de México para indagar en las huellas —antiguas y recientes— que han modelado ese territorio, planteando la pregunta por una posible reconciliación entre sus aguas y aquello de lo que han sido separadas.

Leonel Vásquez, Canto de las Abuelas. Vista de la video-instalación en “entre—ríos”, Art Exchange, galería de la Universidad de Essex, Londres, 2021. Cortesía de los artistas, entre—ríos y Art Exchange

ENTRE—RÍOS. UN PROYECTO DE INVESTIGACIÓN DE BIENESTAR ECOLÓGICO

En sus despliegues físico y virtual, la exposición «entre-ríos» navega por el impacto humano en territorios líquidos, enfocándose específicamente en el cuerpo como la primera interfaz para establecer relaciones más éticas con los demás. El proyecto apuesta al potencial de las prácticas artísticas como catalizadoras de experimentos colaborativos que conectan al ser humano con el medioambiente y con los otros.

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Emilio Chapela:en el Tiempo de la Rosa no Envejece el Jardinero

«En el tiempo de la rosa no envejece el jardinero», primera muestra de Emilio Chapela (Ciudad de México, 1978) en el Laboratorio Arte Alameda, explora las distintas medidas del tiempo: desde las fuerzas y las potencias del tiempo geológico, pasando por las formalizaciones del tiempo humano y terrestre, hasta los modelos con los que la ciencia contemporánea busca medir el tiempo astronómico.

Vista de la exposición "Cartografías Líquidas", en el Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, 2017. Foto cortesía del MACG
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CARTOGRAFÍAS LÍQUIDAS: CRUCES DESDE MÉXICO Y ESPAÑA

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) presenta hasta el 17 de septiembre la muestra «Cartografías líquidas», un proyecto que se propone una lectura transversal acerca de los postulados de Zygmunt Bauman y su noción líquida de modernidad, a partir del trabajo de doce artistas mexicanos y españoles.