Diego Rivera

PALOMA CONTRERAS LOMAS Y CAROLINA FUSILIER: ¿CÓMO SE ESCRIBE MUERTE AL SUR?

Las artistas Carolina Fusilier y Paloma Contreras Lomas intervienen el Museo Anahuacalli en la Ciudad de México con instalaciones de escultura, video y sonido para explorar temas como la muerte y mitologías por venir. Organizada en colaboración con el festival TONO, esta exposición vincula tramas filosóficas y fabulación crítica con el legado cultural del imponente recinto, concebido por Diego Rivera como su tumba y santuario artístico.

Diego Rivera, Man, Controller of the Universe, 1934, fresco, 4.8 × 11.4 m. Palacio de Bellas Artes, INBAL, Ciudad de México © 2020, Banco de México. Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, México, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, 2020

Rehacer el Canon Estadounidense

«Vida americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925-1945», exposición que abre al público el 17 de febrero en el Whitney Museum of American Art, en Nueva York, reescribe la historia canónica del arte estadounidense al poner el foco en la profunda influencia que tuvieron los artistas mexicanos en los principales exponentes del arte norteamericano durante la primera mitad del siglo XX. Es de notar que sea el Whitney Museum el recinto que produce esta exposición, ya que en Nueva York es el espacio que históricamente se ha especializado en mostrar de forma casi exclusiva el arte estadounidense. Si bien esta línea se ha modificado en los últimos años, no es menor el peso específico que representa que este museo abra este tipo de debates en Estados Unidos.

Julia Codesido, Mercado indígena, 1931, óleo sobre lienzo. Colección privada, Lima

REDES DE VANGUARDIA. AMAUTA Y AMÉRICA LATINA, 1926-1930

«Amauta» fue una revista que, con 32 números publicados entre 1926 y 1930, es hoy considerada como una de las más influyentes y progresistas de la América Latina del siglo XX. Fundada en Perú y dirigida por José Carlos Mariátegui (1894-1930), fue una plataforma de pensamiento crítico en la que una red de intelectuales, artistas y creadores tanto de Perú como del resto de América Latina y Europa contribuyó a una línea editorial revolucionaria, en la que convivieron en las mismas páginas la producción estética y el debate político-social de la época.

Frida Kahlo with Olmec figurine, 1939. © Nickolas Muray Photo Archives

Largest U.s.frida Kahlo Exhibition in 10 Years to Open in New York

«Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving», scheduled to open February 8th, 2019 at the Brooklyn Museum in New York, is the largest U.S. exhibition in ten years devoted to Frida Kahlo, and the first in the United States to display a collection of her personal possessions from the Casa Azul (Blue House), the artist’s lifelong home in Mexico City. Under-recognized in her lifetime, Kahlo has become a feminist icon over the past four decades. The show comes at an important time, when it is critical to build cultural bridges between the United States and Mexico.

Proxyco, nueva galería de arte latinoamericano en Nueva York
,

PROXYCO, LA NUEVA GALERÍA DE ARTE LATINOAMERICANO DE NUEVA YORK

El pasado 15 de noviembre abrió sus puertas en la ciudad de Nueva York Proxyco, una nueva galería dedicada a artistas emergentes y de mediana carrera de Latinoamérica, en particular de México y Colombia, países de donde provienen sus dos fundadoras y directoras: la asesora de arte mexicana Alexandra Morris y la colombiana Laura Sáenz, ex directora de la galería León Tovar, también de Nueva York.

,

UNA MIRADA A LA COLECCIÓN COSTANTINI, EN MADRID

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, junto con el Ministerio de Cultura de Argentina, presentan Una mirada a la Colección Costantini, exposición que forma parte de la programación de Argentina como país invitado en la feria ARCOmadrid 2017, que se celebra entre el 22 y 26 de febrero.

POST NEO MEXICANISMOS. LA DESNACIONALIZACIÓN DE LO PICTÓRICO (I)

La exposición Post Neo Mexicanismos consiste en una selección de obras de la Colección ESPAC a la que se suman las nuevas adquisiciones de su Programa de Pintura Contemporánea. Tomando como punto de partida las obras críticas de finales de los ochenta que desdeñaban las narrativas oficialistas modernas, así como otras apuestas de los noventa en las que se vislumbran procedimientos conceptuales y minimalistas, Post Neo Mexicanismos revisa un conjunto de obras de la Colección ESPAC que guardan relación con los procedimientos artísticos desnacionalizadores que encumbraron el advenimiento de la posmodernidad en México.