Buenos Aires
AVANCE RÁPIDO: OSÍAS YANOV, ANATOLE SADERMAN & BIYINA KLAPPENBACH
La muestra «Avance rápido», en la Galería Nora Fisch, pone en diálogo dos gestos de recuperación. Por un lado, el de Biyina Klappenbach (1904-1994), olvidada pionera de la danza moderna en Argentina, a través del hallazgo de un portfolio de fotografías que Anatole Saderman le tomó a fines de la década de los treinta. Por el otro, haciendo avance rápido (fast forward), la obra Dinámica de encaje de Osías Yanov realizada en 2012 y nunca vuelta a exhibir, un hito en la producción del artista argentino, ya que fue su primera obra performática personal —concebida fuera del colectivo Rosa Chancho con quienes había trabajado durante la década previa— y puntapié inicial de una serie de obras cuya característica es la relación entre performance y objetos escultóricos.
ILSE FUSKOVÁ: LA LIBERTAD DE PASEAR SOLA
¿Qué implica el caminar solitario o colectivo para esta paseante moderna primero y luego contemporánea? Ilse Fusková construye su andar en la ciudad, a la vez que se siente transformada por ésta. Su cuerpo es la forma de inscripción en el espacio, pero también en donde ella reúne toda la experiencia. Su caminar es político, su contemplación, poética.
La Mala Letra.papeles de Alberto Greco
El trazo de tinta prolifera en estos dibujos en apretados grafismos que se anudan, por momentos, en letra ilegible y rabiosa, en texto indescifrable. Deviene escritura manuscrita, mancha, huella, tachadura, garabato. La “mala letra” traiciona la correcta caligrafía que se moldea a través de toda una pedagogía disciplinaria del cuerpo y de la mano. Una mala escritura cuyo flujo -inconstante, torcido- obedece a las intensidades del cuerpo, a la experiencia de la deriva en la ciudad.
Percepciones y Reflexiones Sobre la Retrospectiva de Julio le Parc
Es innegable que esta retrospectiva presenta a la obra de Le Parc como un conjunto cuyo denominador común es el estudio minucioso del objeto artístico, la multiplicidad infinita de resultados, la reflexión sobre el color, la luz y el movimiento; todos ellos, temas que confluyen en su preocupación sobre la percepción como un estado de convergencia entre lo sensorial y lo intelectual. Quizás, para su debida comprensión, sería mejor atenuar un poco las luces y los espejos de colores para no encandilarnos con las visiones de este mítico artista argentino.
Silvia Rivas:fuerza Diagonal
Las videoinstalaciones que integran la muestra «Fuerza Diagonal», de Silvia Rivas, recorren la cornisa de lo inminente. Cruzando distintos soportes y materialidades, las obras retoman la investigación iniciada por la artista en su serie titulada «Todo lo de afuera» (2004), donde un conjunto de personas pugna por ocupar un mismo espacio, mientras se retienen de manera recíproca cada vez que alguna de ellas amenaza con renunciar a la lucha.
GABRIEL CHAILE: GENEALOGÍA DE LA IMAGEN
En las obras de Gabriel Chaile (Tucumán, 1985) se da un encuentro crítico-poético entre la antropología, lo sagrado y sus rituales, lo político y las comunidades precolombinas de Sudamérica, leídas en clave artística y con cierta excentricidad y sentido del humor. El artista desarrolla sus investigaciones antropológicas y visuales a partir de dos conceptos claves que atraviesan su cuerpo de obra. Estos son la ingeniería de la necesidad, que consiste en, desde el arte, crear objetos y estructuras que colaboren en mejorar las condiciones de una situación límite determinada; y la genealogía de la forma, que implica asumir que, cada objeto, en su repetición histórica, trae consigo una historia que contar, que se recupera y se actualiza en relación a un nuevo contexto.
ASUNCIÓN. ARTISTAS PARAGUAYOS EN BUENOS AIRES
“El Paraguay es una isla rodeada de tierra en el corazón del continente”, definió Augusto Roa Bastos. El arte erudito de Asunción puede pensarse como otra isla, rodeada por el arte popular que, a veces, lo contamina y singulariza dentro de la globalización. En estos días, la galería Herlitzka + Faria presenta “Asunción”, una muestra que reúne de manera inédita en Buenos Aires las obras de los artistas paraguayos Claudia Casarino, Fredi Casco, Ricardo Migliorisi y Osvaldo Salerno.
La Biblioteca Martha Rosler. un Archivo Feminista para la Argentina
Centrada en bibliografía feminista, monografías de artistas mujeres y otras narrativas de género, la primera Biblioteca Martha Rosler para América Latina, y pensada específicamente para Argentina, abrió ayer en MUNTREF, bajo la curaduría de Lucrecia Palacios, curadora de Programas Públicos del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. El proyecto es parte de Bienalsur, la bienal internacional que nace desde la misma Universidad Tres de Febrero, bajo la dirección general de Aníbal Jozami y la dirección artístico-académica de Diana Wechsler, y se inserta en su eje temático vinculado al género.
Marcelo Pombo:templos de Barrio
Entre la autoconciencia exasperada y el automatismo sonámbulo, Marcelo Pombo vuelve a leer una y otra vez la Historia y su historia en una muestra que se despliega con la extrañeza de un sueño: una serie de estaciones consecutivas que deparan instantes de contemplación particularmente vívidos, alucinados, imágenes visionarias. Las iconografías que fue atesorando a lo largo de su ya extenso derrotero retornan una vez más pero de un modo trastocado. Lo que en algún momento fue bidimensional ahora toma cuerpo, lo pequeño cambia de escala hasta agrandarse desmesuradamente. Lo inerte se anima, le crecen extremidades informes y cabelleras tornasoladas. Lo estridente se hace oscuro, lo ramplonamente pardo ahora brilla emitiendo una luz enceguecedora.
EL FLASHERITO DIARIO. LABORATORIO PERIODÍSTICO DE ARTISTAS
Desde el pasado 16 febrero y hasta finales de abril del 2019, PROA21 se transforma en el centro de operaciones de la redacción y plano creativo del periódico de arte y crítica El flasherito. Desde distintos planos, el proyecto invita a reflexionar sobre la función de la escritura y la crítica, ampliando su territorio y, sobre todo, pensando la escritura como un gesto artístico, más que como un género literario.