artistas latinoamericanos

Vista de la obra "Machete Dress", de Fredman Barahona, en la muestra "Inmersiones estratégicas", Programa de Becas y Comisiones de CIFO 2018, en el Centro Cultural Metropolitano de Quito (METQuito), Ecuador. Cortesía del artista y CIFO.
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METQUITO ACOGE EXPOSICIÓN DEL PROGRAMA DE BECAS Y COMISIONES 2018 DE CIFO

A raíz del cierre de la sala de exposiciones de la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) en Miami, que estuvo operativa desde el 2005 y hasta principios de este año, la muestra de su Programa de Becas y Comisiones comienza a plantearse bajo un modelo de itinerancias en espacios de otros países, haciendo su primera escala este 2018 en el Centro Cultural Metropolitano de Quito (METQuito). Hasta el 28 de noviembre, se exponen allí las obras de los nueve artistas latinoamericanos contemporáneos emergentes, de media carrera y establecidos que han sido reconocidos en esta última edición.

Vista de la exposición "Mercadería Justo x Bueno", Bogotá, 2018. Cortesía: Central de Abasto/Justo x Bueno

Justo x Bueno.»ese Dinero es de los Artistas»

La exposición «Mercadería Justo x Bueno» fue una iniciativa de varios artistas latinoamericanos que se materializó en una exposición auto-gestionada en el contexto del recorrido por el circuito de galerías ubicadas en el barrio San Felipe de Bogotá, dentro del marco de la última feria ARTBO (26 al 29 de octubre de 2018). JUSTOXBUENO es un proyecto artístico auto-gestionado que busca promover las prácticas artísticas en Latinoamérica de manera no oficial.

Vista de la exposición "Unidad Mínima", en Espacio El Dorado, Bogotá, 2018. Foto cortesía de Espacio El Dorado
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UNIDAD MÍNIMA

«Unidad Mínima» es un segundo momento del diálogo entre los proyectos UV Estudios (Buenos Aires), Sagrada Mercancía (Santiago de Chile), KM 0.2 (San Juan de Puerto Rico) y Espacio El Dorado (Bogotá). Estos proyectos responden a necesidades y preguntas particulares que surgen del programa de exhibiciones y las formas de trabajo colaborativo que se dan en cada uno de ellos.

INVASIÓN, DESPOJO, HOSPITALIDAD Y REBELDÍA. SOBRE SITElines 2018, LA BIENAL DE LAS AMÉRICAS

Con solo 23 artistas de ocho países, SITElines.2018 es una bienal sucinta pero efectiva en ir tras las aristas abiertas por estas dos historias que sirven de ejes curatoriales: nociones de pertenencia; de vivir como extraños en nuestra propia identidad o país –o en un país ajeno-; quién es el anfitrión y quiénes los acogidos –o los rechazados y desplazados-; quiénes son sometidos –o se dejan someter- y quiénes se rebelan. Cuestiones que parecieran inexorables en una sociedad global actual que se encamina a apostar ciegamente a prácticas de poder, ética y consumo autodestructivas.

Guillermo Moscoso como su álter ego Areasucia. Primera parte de Bajo la sombra de los espacios sacrosantos (2016), performance. Registro fotográfico por Óscar Concha. Cortesía del artista.

Superficies de Placer

Viviendo una nueva epidemia en la región desde 2010, va en contra de los derechos humanos el que la liberación del deseo pueda implicar la estigmatización o el rédito fármaco-porno-neoliberal a costas de las identidades «menores» más afectadas por el retrovirus y por el síndrome de inmunodeficiencia, puntualmente personas de escasos recursos, homosexuales, jóvenes entre 15 a 30 años, migrantes, refugiados, reos, personas en situación de calle, trabajadorxs sexuales, y las intersecciones entre estas coordenadas identitarias.

Creative Time Summit 2018, Miami
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Creative Time Summit 2018 Propone Estrategias para el Cambio Social

Bajo el título «De archipiélagos y otros imaginarios: Estrategias colectivas para habitar el mundo», tendrá lugar del 1 al 3 de noviembre en Miami la Creative Time Summit, un foro anual para artistas, activistas, líderes culturales, pensadores y visionarios que trabajan en la intersección entre la política y el arte.

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70 GALERÍAS PARTICIPAN EN ARTBO 2018

ARTBO, la feria de arte colombiana organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá, celebra su catorceava edición del 25 y al 28 de octubre en el Gran Salón de Corferias, con la participación de 70 galerías de 20 países: Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Portugal, México, Italia, Perú, Turquía, Uruguay, República Dominicana, Rumania, y Venezuela.

Tatewaki Nio, Cholet en el área residencial de ladrillos rojos (Freddy Mamani), serie Neo-andina, 2016. © Tatewaki Nio. Este trabajo se realizó con el apoyo del Musée du Quai Branly - Jacques Chirac
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GEOMETRÍAS DEL SUR: DESDE MÉXICO HASTA LA PATAGONIA

La Fondation Cartier, en París, presenta a partir del 14 de octubre «Geometrías del Sur: desde México hasta la Patagonia», una ambiciosa exposición que celebra las geometrías desarrolladas en la región al margen del discurso clásico de la historia del arte, particularmente en las estéticas popular e indígena. Curada por Hervé Chandès, Alexis Fabry y Marie Perennes, la muestra reúne 250 obras de más de 70 artistas, desde el período precolombino hasta el presente.

Vista parcial de la obra de Antonio Ballester Moreno dentro de su proyecto "sentido/comum" para la 33° Bienal de Sao Paulo, 2018. Foto: © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo

33° BIENAL DE SÃO PAULO. ENSAYOS CURATORIALES PARA RESCATAR LA AFECTIVIDAD PERDIDA

Cada artista se encuentra a sí mismo en su propia curaduría, y como espectadores de este gran ensayo somos llevados a encontrarnos con ellos y con sus propuestas. Es entregándonos a la especificidad y experimentalidad de cada idioma inserto en esta conversación curatorial desde donde somos invitados a abordar la 33° Bienal de São Paulo.

Ingrid Wildi Merino, Arquitectura de las transferencias. La hybris del punto cero I, 2013. Vista de instalación en el MUSAC, como parte de la muestra "Todos los tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas", 2018- Cortesía: MUSAC, España
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TODOS LOS TONOS DE LA RABIA. POÉTICAS Y POLÍTICAS ANTIRRACISTAS

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta a partir del 15 de septiembre la exposición «Todos los tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas», que reúne y activa prácticas artísticas, poéticas y políticas que realizan una crítica radical a la dimensión histórica y contemporánea del racismo, a partir de veinticinco obras de veintitrés creadores actuales.