artistas españolas

Vista de la exposición “Núria Güell: Patria y Patriarcado”, en el MUSAC, 2018. Cortesía del museo
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NÚRIA GÜELL: PATRIA Y PATRIARCADO

El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España), acoge hasta el 14 de octubre «Patria y Patriarcado», una exposición de la artista española Núria Güell (1981) en la que investiga sobre los dos conceptos que dan nombre al proyecto a través de seis obras, una de ellas titulada De putas. Un ensayo sobre la masculinidad, producida específicamente para esta muestra.

Esther Ferrer en Entrada a una exposición, 1990/2018. Plumas naturales de marabú blancas y negras, 2,30 x 1 x 3 m. Archivo Esther Ferrer © Esther Ferrer, VEGAP, Bilbao, 2018. Foto: Erika Ede

Esther Ferrer:espacios Entrelazados

El Museo Guggenheim Bilbao presenta «Esther Ferrer. Espacios entrelazados», una exposición compuesta por instalaciones inéditas de una de las artistas de referencia en el arte performativo en España. En coherencia con la línea de trabajo y pensamiento de Esther Ferrer, dos de las once obras que conforman esta muestra serán activadas de forma especial a través de la interacción del público.

Cristina Garrido, "David Zwirner en Frieze London, 2015, at DIA Foundation, NY". De la serie "Best Booths", 2018, collage. Cortesía: Galería Curro, Guadalajara, México
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Cristina Garrido:a Dominant Mode of Art Production

«A Dominant Mode of Art Production», primera exhibición individual de Cristina Garrido en Guadalajara, toma como punto de partida sus recientes indagaciones sobre el surgimiento y consolidación de las ferias de arte como una nueva institución artística, entendida ésta no sólo como un evento cultural y mercantil internacional, sino como una plataforma central para la divulgación, circulación y distribución de arte contemporáneo.

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Teresa Solar Abboud:cabalga, Cabalga, Cabalga

Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) presenta en Matadero Madrid «Cabalga, cabalga, cabalga», una intervención site-specific que ha realizado para el programa Abierto x Obras. Solar presenta aquí una gran cabalgata de formas escultóricas similares, arcos continuos que varían en tamaño y simbología y que dejan entrever la geografía creativa de la artista.

Vista de la exposición "Boothworks", de Cristina Garrido, en The Goma, Madrid, 2017. Foto: © Roberto Ruiz
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EL BOOTH DE FERIA COMO MEDIO ARTÍSTICO. CRISTINA GARRIDO EN THE GOMA

La película «Boothworks», ópera prima que da nombre a la primera exposición de Cristina Garrido (Madrid, 1986) en la galería madrileña The Goma, es un documental en clave de ficción que narra, desde el futuro, cómo en el mercado del arte actual surge una transformación radical a través de las ferias de arte: los galeristas, viéndose obligados a abandonar sus espacios tradicionales, tomaron los stands como lugar habitual de trabajo, innovando en sus posibilidades hasta acabar creando un nuevo medio artístico.

Esther Ferrer, Intimo y Personal (Partitura), 1977. Cortesía: Museo Reina Sofía, España. 2017.
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ESTHER FERRER. TODAS LAS VARIACIONES SON VÁLIDAS, INCLUIDA ESTA

El Museo Reina Sofía, en Madrid, presenta en el Palacio de Velázquez del Retiro una exposición que recorre toda la trayectoria artística, desde finales de los años 60 hasta la actualidad, de Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de la performance en España.

Esther Ferrer, 2012. Foto cortesía de Publiescena

ESTHER FERRER: “ME IMPORTA UN RÁBANO QUE SEA ARTE O QUE NO SEA ARTE”

Ernesto Castro, autor y académico español, conversó con la pionera del performance de España Esther Ferrer (1937), a propósito de su participación en el festival POETAS, y como antesala a su muestra Todas las variaciones son válidas, incluida esta, que abre en octubre de este año en la sede Palacio de Velázquez del Museo Reina Sofía, en Madrid.

Joana Cera, vista de la exposición "Lapso", en galería Alegría, Madrid, 2017. Cortesía: galería Alegría

Joana Cera:lapso

En su primera muestra individual en Madrid, Joana Cera (Barcelona, 1965) expone una serie de esculturas hechas con distintos tipo de piedra que, pese a su pequeña escala, ocupan con fuerte presencia el espacio de la Galería Alegría. El trabajo con este material, algo poco usual en la escultura contemporánea, viene de herencia.

Cristina Garrido. AeriaI photography does not create space but registers surfaces, 2016. Exposición colectiva; dimensiones y soportes variables. Imágenes provenientes de las cuentas de Instagram de curadores internacionales. Foto cortesía Casa Maauad.
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CRISTINA GARRIDO: UN ACUERDO TÁCITO

En Un acuerdo tácito, Cristina Garrido presenta cuatro piezas que continúan las investigaciones que han definido, en gran parte, su producción hasta el presente. Estas se centran en un estudio sobre el sistema del arte contemporáneo.