Aníbal López

REPÚBLICA

[…] Evitando posturas nacionalistas, que usualmente solo benefician a las clases privilegiadas y que no conducen a espacios productivos, esta muestra es un intento por mostrar que es posible la convivencia y el diálogo entre obras que abordan temas diversos que representan las preocupaciones de una sociedad creativa, inteligente, multiétnica y pluricultural […]

“A-1 53167: LUGARES SITIADOS”. EL LEGADO DE ANÍBAL LÓPEZ

La 22° Bienal de Arte Paiz presenta una retrospectiva de Aníbal López (A-1 53167) que recorre la diversa y compleja obra que dejó el artista guatemalteco, desde sus primeras pinturas que abordan temáticas como la religión, la sexualidad y la publicidad, hasta sus famosos trabajos de carácter más conceptual, los cuales denominaba simplemente como “acciones”. Conversamos con sus curadores, Alexia Tala y Gabriel Rodríguez-Pellecer.

Rivers Flow Out of my Eyes

In her book «Eruptions of Memory» (2018) the French-Chilean theorist Nelly Richard writes about a ‘completed past’ as opposed to a ‘past being completed’, one which is continually being interpreted in new ways and is thus able to withstand rigid standpoints and apathy in the present. On the basis of this idea «Rivers flow out of my eyes» provides a context for a broad range of reflections on periods of political repression and violence. A merely critical and investigative approach is avoided here. Instead the selected works show an emphatic use of ambiguity, fiction, humor, absurdity and poetic images.

Rivers Flow Out of my Eyes

En su libro «Eruptions of Memory», la teórica franco-chilena Nelly Richard escribe sobre un «pasado completo» como lo opuesto a un «pasado que se está completando», uno que continuamente se interpreta de nuevas maneras y por lo tanto es capaz de resistir puntos de vista rígidos y la apatía en el presente. Sobre la base de esta idea, Rivers flow out of my eyes proporciona un contexto para una amplia gama de reflexiones sobre los períodos de represión política y violencia. Aquí se evita un enfoque meramente crítico y de investigación. En cambio, las obras seleccionadas muestran un uso enfático de la ambigüedad, la ficción, el humor, el absurdo y las imágenes poéticas.

Vista parcial de la obra de Antonio Ballester Moreno dentro de su proyecto "sentido/comum" para la 33° Bienal de Sao Paulo, 2018. Foto: © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo

33° BIENAL DE SÃO PAULO. ENSAYOS CURATORIALES PARA RESCATAR LA AFECTIVIDAD PERDIDA

Cada artista se encuentra a sí mismo en su propia curaduría, y como espectadores de este gran ensayo somos llevados a encontrarnos con ellos y con sus propuestas. Es entregándonos a la especificidad y experimentalidad de cada idioma inserto en esta conversación curatorial desde donde somos invitados a abordar la 33° Bienal de São Paulo.

Feliciano Centurión, Luz divina del alma, c. 1996, almohada bordada a mano, 22,2 cm x 38 cm x 7,3 cm aprox. Colección Blanton Museum of Art, EEUU. Foto: Rick Hall

UNA CONSTELACIÓN DE EXPOSICIONES. LO QUE SE VERÁ EN LA 33ª BIENAL DE SÃO PAULO

La 33ª Bienal de São Paulo, que tendrá lugar del 7 de septiembre al 9 de diciembre de 2018, ha dado a conocer hoy los detalles finales de lo que desde ya se proyecta como una edición única en la historia del encuentro bianual de arte más importante de Latinoamérica. A diferencia de bienales anteriores, la propuesta del curador general, Gabriel Pérez-Barreiro, rompe con el tradicional esquema del “curador estrella”, dando voz y mirada a un grupo de artistas que también hacen las veces de curadores.

Sandra Vásquez de la Horra, Dansante de Tango, 2014. Colección particular. © de la obra, Sandra Vásquez de la Horra, VEGAP, Palma de Mallorca, 2016 © de la fotografía, Dr. Cordia Schlegelmilch, cortesía Kewenig Palma

EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS

El Tormento y el Éxtasis es un proyecto expositivo que viene a mostrar la evolución de la creación latinoamericana contemporánea a través de su presencia en las colecciones de arte de Mallorca. La genealogía de la muestra inserta sus raíces en el conflicto y la visualidad, en el compromiso político y social, mas entre áreas geográficas lejanas, pero, pese a todo, conectadas entre sí con la manera de entender las fracturas de la postmodernidad.