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Rivers Flow Out of my Eyes

In her book «Eruptions of Memory» (2018) the French-Chilean theorist Nelly Richard writes about a ‘completed past’ as opposed to a ‘past being completed’, one which is continually being interpreted in new ways and is thus able to withstand rigid standpoints and apathy in the present. On the basis of this idea «Rivers flow out of my eyes» provides a context for a broad range of reflections on periods of political repression and violence. A merely critical and investigative approach is avoided here. Instead the selected works show an emphatic use of ambiguity, fiction, humor, absurdity and poetic images.

Rivers Flow Out of my Eyes

En su libro «Eruptions of Memory», la teórica franco-chilena Nelly Richard escribe sobre un «pasado completo» como lo opuesto a un «pasado que se está completando», uno que continuamente se interpreta de nuevas maneras y por lo tanto es capaz de resistir puntos de vista rígidos y la apatía en el presente. Sobre la base de esta idea, Rivers flow out of my eyes proporciona un contexto para una amplia gama de reflexiones sobre los períodos de represión política y violencia. Aquí se evita un enfoque meramente crítico y de investigación. En cambio, las obras seleccionadas muestran un uso enfático de la ambigüedad, la ficción, el humor, el absurdo y las imágenes poéticas.

Philippe Gruenberg en Revolver (Lima), feria ARCO 2019. Foto: Alejandra Villasmil

MÁS ALLÁ DEL REY. LO DESTACADO DE ARCO 2019

No es fácil seleccionar favoritos entre la amplia oferta de 203 galerías de 31 países que ARCO ofrece este 2019. Por tanto, lo que aquí se destaca son propuestas que, a mi criterio, han brillado por precisamente eludir lo esperado del formato ferial, por sus incisivos modos discursivos y de representatividad, por el rescate de un arte honesto y comprometido –y a veces olvidado por la historia-, por insuflar de aires frescos al sobresaturado ambiente mercantil de los Pabellones 7 y 9 de IFEMA.

Herbert Rodríguez (Lima, 1959), Perú, ¿qué te provoca a ti, baby?, 1987-1988, collage, 29,4 x 41,5 cm. Cortesía: Henrique Faria Buenos Aires

UN ADELANTO DE LO QUE SE VERÁ EN ARCOmadrid 2019

Del 27 de febrero al 3 de marzo se celebra ARCOmadrid, una feria que ya con 38 ediciones se posiciona como una de las más importantes para la escena del arte iberoamericano. En los últimos diez años, ARCO ha tirado con fuerza de un nicho, el del arte latinoamericano contemporáneo, para apuntalarse tras la recesión económica y distinguir su perfil de entre otras grandes ferias que tienen a Europa como principal bastión. Para esta versión, y siguiendo con la tradición de destacar una escena de la región, ha apostado por Perú, que ha respondido a la invitación con una programación sólida y representativa.

Chaco 10 años

DERECHO A RÉPLICA: CH.ACO Y FAVA RESPONDEN A OPINIÓN PUBLICADA EN ARTISHOCK

A raíz de la opinión publicada en Artishock el pasado 4 de diciembre («Ch.ACO. Diez años para el olvido»), firmada por el historiador y crítico de arte José Tomás Fontecilla, las directoras de la feria, Irene Abujatum y Elodie Fulton, nos hacen llegar una aclaratoria que reproducimos a continuación, atendido a su derecho a réplica. Asimismo, miembros del directorio de la Fundación FAVA (Alejandro Ferreiro M. Isabel Castrillo, Nicolás Cobo, Paola Doberti, Alejandro Buvinic) han enviado una carta de respuesta, que también publicamos aquí.

Cristóbal Cea, Diluvios, 2018, animación 3D y noticias encontradas, video full HD, 4 canales. Foto cortesía del artista

CRISTÓBAL CEA: “NO ME CONSIDERO UN ‘ARTISTA 3D’. NI SIQUIERA ‘MEDIAL’. HACE AÑOS QUE SOY UN ‘PROMISCUISTA’”

«Seguidores del diluvio», muestra del artista Cristóbal Cea (Santiago, 1981) en el Museo de Arte Visuales (MAVI), refleja una sutil pero crítica reflexión acerca de los cambios políticos, sociales y climáticos acontecidos en Chile y el mundo, mostrando imágenes olvidadas, publicadas en la televisión y redes sociales en los últimos años. Las imágenes provienen específicamente del periodo que va de 1988 al comienzo de la transición durante la década de 1990 en Chile. En su muestra, el artista logra recuperar una memoria oxidada por el agotamiento visual en el que vivimos.

El artista Sebastián Calfuqueo Aliste (Santiago de Chile, 1991) es el ganador del Premio FAVA 2018.

SEBASTIÁN CALFUQUEO GANA PREMIO DE LA FUNDACIÓN ARTES VISUALES ASOCIADOS (FAVA)

El artista Sebastián Calfuqueo Aliste (Santiago de Chile, 1991) es el ganador del Premio FAVA 2018, que reconoce de manera bienal a aquellos artistas visuales que hayan enriquecido especialmente el bagaje y el imaginario cultural del país en el último año, desarrollando un trabajo profesional dentro del sistema de las artes visuales nacionales y conectándose también con contextos internacionales.

Cecilia Bravo por Freddy Ibarra

CECILIA BRAVO, DIRECTORA DEL MAVI: “LAS INSTITUCIONES DEBEN TENER SUS COSTOS DE FUNCIONAMIENTO ASEGURADOS”

A principios de 2017, Cecilia Bravo (Chile, 1979) asumió la dirección ejecutiva del Museo de Artes Visuales (MAVI), una de las instituciones referentes para el arte contemporáneo en Chile. En esta entrevista profundizamos sobre lo que ha sido su gestión hasta ahora en el MAVI y sobre su mirada frente al arte y la cultura en Chile, ámbitos en los que busca aportar a su expansión local e internacional a través de su experiencia artística, administrativa y comercial.

La curadora y crítica de arte portuguesa Isabel Carlos. Foto: cortesía Proyecto Incognitum.

ISABEL CARLOS: “LA CURADURÍA ES UN TRABAJO DE MEDIACIÓN, Y UN POCO DE TRABAJO DE AUTOR”

Durante el pasado mes de julio, la curadora y crítica de arte portuguesa Isabel Carlos (Coimbra, 1962) visitó Santiago de Chile, con ocasión de la presentación del proyecto de intercambio cultural entre Chile y Portugal Incognitum: Circunnavegaciones Contemporáneas, a desarrollarse entre 2019 y 2021 con motivo de los 500 años de la circunnavegación realizada por Hernando de Magallanes. Durante su estadía, la curadora también dictó una conferencia en el Museo Nacional de Bellas Artes. Carlos conversó con Artishock acerca del proyecto Incognitum, su visión de la curaduría, y el presente y futuro del arte.

El coleccionista y presidente de Fundación AMA, Juan Yarur, en la entrega del Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage, en Santiago de Chile. Foto: cortesía Fundación AMA

JUAN YARUR A DIEZ AÑOS DE FUNDACIÓN AMA

Los últimos meses han sido movidos para el coleccionista y filántropo chileno Juan Yarur (Santiago, 1984). Junto con estar celebrando los diez años de Fundación AMA, organización que creó con el fin de promover la investigación de artistas chilenos en el extranjero, hace unas semanas fue anunciado como uno de los galardonados con el Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage en su versión 2018. Conversamos con él acerca de los diez años de Fundación AMA, su visión del coleccionismo y lo que le depara el futuro.