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ÁNGELA DE LA CRUZ, PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS 2017 DE ESPAÑA
El galardón, dotado con 30.000 euros, es un reconocimiento para muchos largamente esperado a la trayectoria de esta artista española, la única que ha sido hasta ahora finalista del prestigioso Premio Turner (2010), por su exposición After en Camden Arts Center, Londres.
LA “SALA DE KLEIN” DE MARÍA GABLER
En «La Galería», la artista María Gabler ha invertido el sentido de esta operación: ahora es en cierto modo el arte –más precisamente la idea de arte y su voluntad de contemporaneidad– lo que actúa como aparato de recomendación y lectura de la galería en la concreta materialidad de su espacio.
AI WEIWEI EXPONDRÁ POR PRIMERA VEZ EN CHILE EN 2018
Fundación CorpArtes anunció la llegada a Chile de la primera exposición de Ai Weiwei (Beijing, 1957) en el país. Se trata de «Inoculación», curada por el brasileño Marcello Dantas, que forma parte de la primera itinerancia por América Latina de la obra del artista chino, y que se presentará a partir del 27 de abril de 2018 en el Centro de las Artes 660 (CA660), en Santiago
Carlos Amorales: herramientas de Trabajo
Carlos Amorales (1970), artista mexicano reconocido internacionalmente, ha desarrollado su trabajo a partir de esas indagaciones acerca de los alcances del lenguaje tanto como de sus propias imposibilidades, o incluso, sus nuevas posibilidades de comprensión. Su obra, tan prolífica como su pensamiento, está cargada de lúcidas indagaciones acerca de lo que creemos entender de los sistemas de comunicación.
CHUS MARTÍNEZ SOBRE KÖLNSKULPTUR #9. IMAGINAR QUE OTROS MUNDOS SON POSIBLES
Conversamos con Chus Martínez, curadora de la novena edición de KölnSkulptur, una iniciativa bianual que encarga y luego exhibe una serie de nuevas esculturas realizadas por artistas de diversas partes del mundo. El título de la edición de este año, La Fin de Babylone, se relaciona con el sueño de un nuevo comienzo para la cultura y, por lo tanto, para la sociedad.
ROGER BALLEN: “NO SOY UN FOTÓGRAFO SOCIAL O POLÍTICO; MÁS BIEN PSICOLÓGICO, EXISTENCIAL”
Por más de 40 años, Roger Ballen (Nueva York, 1950) ha desarrollado un estilo único y en constante evolución en su fotografía, que él define como Ballenesque, que lo ha convertido en un fotógrafo reconocido a nivel mundial y, más recientemente, en artista de video. Actualmente lanzando un nuevo libro, Ballenesque. Roger Ballen: A Retrospective, que revisa toda su carrera, y en el cierre de su primera exposición en Chile, el fotógrafo estadounidense conversó con Artishock sobre su trayectoria, decisiones estéticas y el estado del mundo hoy.
Tatiana Flores on «relational Undercurrents», an Unprecedented Show on Contemporary Art in The Insular Caribbean
«Relational Undercurrents: Contemporary Art from the Caribbean Archipelago», currently exhibited by the Museum of Latin American Art (MOLAA) in Long Beach, California, offers an unprecedented look at the artistic manifestations of the insular Caribbean, a region of the Americas that is difficult to categorize and often overlooked.
Tatiana Flores Sobre “relational Undercurrents”, Una Muestra Sin Precedentes Sobre el Arte Actual del Caribe Insular
«Subcorrientes Relacionales: Arte Contemporáneo del Archipiélago Caribeño», la muestra que presenta actualmente el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), en Long Beach, California, ofrece una mirada sin precedentes a las actuales manifestaciones artísticas del Caribe insular, una región del continente americano difícil de categorizar y que generalmente se pasa por alto.
![Imagen destacada: Frente 3 de Fevereiro, Nou Pap Obeyi [No Vamos a Obedecer], acción, 2015. Foto: Daniel Lima.](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2017/10/Frente-3-de-Fevereiro-No-Vamos-Obedecer-action-2015.-Photo-Daniel-Lima.-400x220.jpg)
HABLAR Y ACTUAR: ARTE, PEDAGOGÍA Y ACTIVISMO EN LAS AMÉRICAS
«Talking to Action: Art, Pedagogy and Activism in the Americas» (Hablar y Actuar: Arte, Pedagogía y Activismo en las Américas) es el título de un ambicioso proyecto parte de la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA, que reflexiona sobre la relación entre arte y comunidad, entendiendo estos conceptos como completamente laxos y no siempre arraigados en la producción del arte contemporáneo.
MARIANA NAJMANOVICH: PÁLIDO FUEGO
El Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA), en Santiago de Chile, presenta hasta el 21 de enero la muestra «Pálido Fuego» de Mariana Najmanovich (Santiago, 1983), en la que, a través de una serie de composiciones pictóricas y trabajos en técnicas mixtas, la artista reflexiona sobre la idea de representación de la guerra y sus protagonistas.