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BESTIAS SIN NOMBRES. TRES ARTISTAS LATINOAMERICANAS EN INSTITUTO DE VISIÓN

«Bestias sin Nombres», como se titula la actual muestra en Instituto de Visión (Bogotá), reúne el trabajo de tres artistas latinoamericanas cuyas prácticas se caracterizan por circular entre los límites de medios clásicos, como la pintura o la escultura, con el fin de examinar la historia del arte, las herramientas de poder o los recursos de la memoria personal y colectiva.

Vista de la exposición “Núria Güell: Patria y Patriarcado”, en el MUSAC, 2018. Cortesía del museo
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NÚRIA GÜELL: PATRIA Y PATRIARCADO

El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España), acoge hasta el 14 de octubre «Patria y Patriarcado», una exposición de la artista española Núria Güell (1981) en la que investiga sobre los dos conceptos que dan nombre al proyecto a través de seis obras, una de ellas titulada De putas. Un ensayo sobre la masculinidad, producida específicamente para esta muestra.

Ernesto Neto, Gaiamothertree, 2018, Hauptbahnhof Zürich. Fondation Beyeler. Foto: Mark Niedermann
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Ernesto Neto.gaiamothertree

Del 30 de junio al 29 de julio de 2018, la Fondation Beyeler presenta un monumental proyecto del artista brasileño Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) en la estación principal de trenes de Zúrich (Suiza), construcción con 150 años de historia. Se trata de «GaiaMotherTree», una gran escultura hecha con 10.220 metros de algodón teñido de brillantes colores, cortado en tiras anudadas a mano, que se asemeja a un árbol gigante. La estructura se eleva hasta el techo del vestíbulo de la estación, de veinte metros de altura, y su corona se extiende sobre un área de 40 x 28 metros.

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VENECIA EN CLAVE VERDE. NICOLÁS GARCÍA URIBURU Y LA COLORACIÓN DEL GRAN CANAL

El Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires, presenta a partir de hoy la exposición «Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal», que conmemora los cincuenta años de la intervención del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968. La revolucionaria acción consistió en teñir el canal con una sustancia fluorescente, convirtiéndolo así en un pionero de la conciencia ecológica.

Edi Hirose, vista panorámica de La Rinconada, 2018. Inyección de tinta sobre papel Hahnemuhle, 100 x 192 cm. Cortesía del artista y Galería del Paseo, Lima
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EDI HIROSE REGISTRA EL IMPACTO DE LA SOBRE-EXPLOTACIÓN MINERA EN PERÚ

«Ananay», que se presenta en la Galería Del Paseo hasta el 6 de julio, abre interrogantes en torno a la persistencia de la informalidad en la extracción de recursos naturales no renovables, las condiciones de vida de los lugares explotados y la ausencia del Estado. La serie fue realizada en el transcurso de 2017 en Ananea (Puno) como parte del premio otorgado al artista por la Magnum Foundation Fund, en colaboración con Prince Claus Fund.

Leonora Carrington, Are you really Syrious?,1953, óleo sobre tela. Foto: Miguel Escobedo.
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GRAN RETROSPECTIVA DE LEONORA CARRINGTON EN MUSEO DE ARTE MODERNO DE MÉXICO

A 25 años de la última retrospectiva dedicada a la artista surrealista de origen británico Leonora Carrington (1917-2011), y con motivo de las celebraciones de cierre del centenario de su nacimiento, el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México celebra la más completa retrospectiva de su obra hasta la fecha, con más de 200 obras -algunas inéditas- provenientes de 65 colecciones privadas y públicas de México, Estados Unidos y Europa.

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POST-VENTA ARTISHOCK. OBRAS DE MÁS DE 30 ARTISTAS LATINOAMERICANOS A PRECIOS ESPECIALES

El sábado 23 de junio se realizó en la Galería Patricia Ready, en Santiago de Chile, la primera subasta a beneficio de Artishock, en la que se remataron 31 obras por un total de 18.800 USD (excluyendo comisiones de los artistas). A continuación les compartimos nuestra selección de obras a la venta, las que se encuentran con precios especiales y disponibles por tiempo limitado. Pulsa el botón para descargar el nuevo catálogo.

Vista de la exposición "Palo Encebao'", de José Castrellón, en Km 0.2, San Juan de Puerto Rico, 2018. Cortesía de la galería
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JOSÉ CASTRELLÓN: PALO ENCEBAO’

La exposición más reciente de Castrellón, en Km 0.2 (San Juan, Puerto Rico), hace referencia a una famosa foto tomada por Stan Weyman para la Revista LIFE que documenta los eventos del 9 de enero. El artista relaciona la imagen con una tradición popular en María Chiquita y otras partes rurales de Panamá donde cada 3 de noviembre, para celebrar la independencia de Colombia, la gente se sube a un palo encebado para reclamar una bandera a cambio de dinero.