Entrevistas
EL CONTINUO ENTRE FICCIÓN Y REALIDAD. SOBRE “GLORIAS”, DE CRISTÓBAL CEA
En el marco de la muestra Glorias, de Cristóbal Cea (Santiago de Chile, 1981), en Galería NAC, compartimos esta entrevista desarrollada en el contexto de una conversación entre Angélica Muñoz, Cristóbal Barria y el propio artista. Conversación que comenzó el año 2015 en una serie de correos electrónicos, y que se sigue desarrollando hasta el día de hoy como un Google Doc en permanente revisión.
MARIE ORENSANZ: “EL AMBIENTE CONDICIONA A LA GENTE”
El pasado 25 de mayo, la compañía de desarrollo inmobiliario Related Group, liderada por el empresario, coleccionista y filántropo Jorge Pérez, dio a conocer a las ganadoras del concurso de Escultura Pública SLS Puerto Madero. Galardonada con el Premio Julio Le Parc, Marie Orensanz habla aquí sobre los proyectos artísticos que la comprometen y la importancia del concurso.
Eduardo Carrera Rivadeneira Sobre su Nuevo Rol Como Curador del Cac de Quito
Conversamos con Eduardo Carrera Rivadeneira, quien ha acaba de ser nombrado Curador en Jefe del Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Quito. Curador y gestor cultural, Carrera Rivadeneira es también curador y co-fundador de No Lugar – Arte Contemporáneo, también en la ciudad de Quito.
TRES ARTISTAS MUJERES ARGENTINAS GANAN PREMIO DE ESCULTURA PÚBLICA
Tras el anuncio de las tres artistas ganadoras del premio SLS Lux de Related Group para un parque escultórico en Puerto Madero, Buenos Aires, Artishock conversó con Anelys Álvarez-Muñoz, curadora asociada del Departamento de Arte de Related Group, sobre la relevancia de este premio para los artistas y la localidad de Puerto Madero.
GABRIEL PÉREZ-BARREIRO Y MICHELLE SOMMER SOBRE MÁRIO PEDROSA
Conversamos con Gabriel Pérez-Barreiro y Michelle Sommer, curadores de la muestra «Mário Pedrosa. De la naturaleza de la forma», en el Museo Reina Sofía, sobre las ideas detrás de esta exposición y la importancia histórica y actual del activista político y crítico de arte brasileño, uno de los pensadores latinoamericanos más importantes del siglo XX.
Federico Assler.su Retrospectiva y la Permanencia de Sus Ideas
Ante la retrospectiva que está hasta fines de mayo en CorpArtes llama la atención la fuerza, la de las esculturas mismas, como la que las hizo posibles, y la de la propia presencia del artista en una Visita Guiada de Antenna, sosteniendo todo ese trabajo y ese diálogo que siempre implica la exposición, sobre todo una de tal magnitud.
WILSON DÍAZ SOBRE “QUIMERA”, SU ACTUAL MUESTRA EN EL MUSEO TAMAYO
El artista colombiano Wilson Díaz (Pitalito, 1963) se acerca a la situación sociopolítica, económica e histórica de su país a partir de elementos e imágenes encontradas, así como de acciones reconstruidas. Conversamos con el artista a propósito de su actual exhibición individual en el Museo Tamayo de la Ciudad de México, titulada «Quimera».
MARÍA ACASO: “NO SOMOS LA VOZ NI DEL ARTISTA NI DEL CURADOR”
Junto al artista Jordi Ferreiro, María Acaso inaugura esta semana en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos la primera etapa de «Educar la institución», un experimental modelo de mediación que otorga al público la capacidad de desestabilizar el museo. El proyecto viene precedido de otras dos experiencias similares en instituciones artísticas españolas.
ESVIN ALARCÓN LAM. UNA POLICROMÍA DE LAS FUERZAS SOCIALES
Esvin Alarcón Lam es uno de los destacados artistas de la escena cultural guatemalteca. En esta entrevista nos comenta sobre su proceso creativo a propósito de la exhibición Displacements and Reconstructions en Henrique Faria Fine Art (Nueva York). «Los materiales con los que trabajo son portadores de cierta energía, porque son el residuo de la vida y por consiguiente del lenguaje humano».
ANTONIO BALLESTER MORENO: ARTE Y PENSAMIENTO HOLÍSTICOS
En marzo pasado tuve la oportunidad de visitar el taller de Antonio Ballester Moreno, en Madrid. Allí conversé con el artista madrileño sobre su última muestra, ¡Vivan los campos libres de España!, un hermoso paisaje natural instalado en La Casa Encendida, bajo la curaduría de Tania Pardo. También hablamos sobre lo que está detrás de su universo creativo: generar un mundo simbólico donde todo está en conexión.