Entrevistas

American photographer Roger Ballen at his The Place of the Ballenesque exhibit in Matucana 100, Santiago. Photo: courtesy of Matucana 100.

ROGER BALLEN: “NO SOY UN FOTÓGRAFO SOCIAL O POLÍTICO; MÁS BIEN PSICOLÓGICO, EXISTENCIAL”

Por más de 40 años, Roger Ballen (Nueva York, 1950) ha desarrollado un estilo único y en constante evolución en su fotografía, que él define como Ballenesque, que lo ha convertido en un fotógrafo reconocido a nivel mundial y, más recientemente, en artista de video. Actualmente lanzando un nuevo libro, Ballenesque. Roger Ballen: A Retrospective, que revisa toda su carrera, y en el cierre de su primera exposición en Chile, el fotógrafo estadounidense conversó con Artishock sobre su trayectoria, decisiones estéticas y el estado del mundo hoy.

Vista de la exposición "Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago (Subcorrientes Relacionales: Arte Contemporáneo del Archipiélago Caribeño)", en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), Long Beach, California, 2017: Foto cortesía MOLAA

Tatiana Flores Sobre “relational Undercurrents”, Una Muestra Sin Precedentes Sobre el Arte Actual del Caribe Insular

«Subcorrientes Relacionales: Arte Contemporáneo del Archipiélago Caribeño», la muestra que presenta actualmente el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), en Long Beach, California, ofrece una mirada sin precedentes a las actuales manifestaciones artísticas del Caribe insular, una región del continente americano difícil de categorizar y que generalmente se pasa por alto.

Elodie Fulton. Cortesía: Ch.ACO

Elodie Fulton, Directora de Ch.aco, Sobre las Nuevas Apuestas de la Feria

A punto de comenzar su edición 2017, entre el 13 y 15 de octubre, Ch.ACO, la principal feria de arte de Chile, se instala en una nueva sede, CV Galería, un gran edificio aún en construcción que busca convertirse en un polo de desarrollo urbano y cultural en la comuna santiaguina de Vitacura. Conversamos con la directora de la feria, Elodie Fulton, sobre éste y otros hitos de esta novena edición.

Vista de la exposición Radical Women: Latin American Art, 1960-1985. Sección "Mapping the Body". Hammer Museum, Los Angeles, 2017. Foto: Brian Forrest

Andrea Giunta y Cecilia Fajardo-hill Sobre “radical Women”

Como parte de «Pacific Standard Time: LA/LA», la iniciativa del Getty que involucra unas 80 instituciones de arte en Los Ángeles y el sur de California, «Radical Women» destaca por ser la primera genealogía de prácticas artísticas radicales y feministas entre 1960 y 1985, posibilitando con ello el rescate y la reinterpretación de obras con innegable valor histórico, en su mayoría desconocidas y puestas a dialogar en esta exhibición.

Vista de la exposición "Cuéntame una historia original", de Enrique Flores, en Galería Metropolitana, Santiago de Chile, 2017. Foto cortesía de GalMet

TODO EL MUNDO DICE QUE VIVE SUFRIENDO COMO NADIE MÁS. ENTREVISTA A ENRIQUE FLORES

«Cuéntame una historia original» (otra alusión al pop-pank sudaca), de Enrique Flores, es la exposición que convoca este texto, la cual se encuentra montada en Galería Metropolitana desde el 9 de septiembre, y que cerrará este sábado 30. Se trata de un montaje novedoso que recupera parte de lo que fue «Buscando chilenos», pero sumándole nuevos dispositivos visuales de sentido.

La galerista Isabel Aninat y su hija y socia, Javiera García- Huidobro

GALERÍA ISABEL ANINAT ABRE NUEVO ESPACIO CON MUESTRA DE RAÚL ZURITA

Con una exposición del escritor Raúl Zurita, que combina arte con poesía, la reconocida galerista de arte y licenciada en filosofía, Isabel Aninat, estrenará su nueva galería de arte en CV Galería, un recién construido espacio multifuncional ubicado en la comuna de Vitacura, en Santiago.

Valerio Rocco Orlando, ¿Qué educación para Marte?, 201-2013. Vista de la instalación en el MAC, Santiago de Chile, 2017. Foto: Isabel Herrera

VALERIO ROCCO ORLANDO: “NO HAY DIFERENCIA ENTRE EL ARTE Y LA EDUCACIÓN”

Formado como dramaturgo, Valerio Rocco Orlando (Milán, 1978) encuentra de inmediato su motivación en la relación entre el individuo y la comunidad. Sus primeras obras hablan de la conformación de la propia identidad como artista ante la interacción con los otros. El artista, ¿qué rol debe cumplir? Y antes que eso, ¿es el arte una actividad especializada reservada para aquellos iniciados que poseen determinados códigos?

Adriana Ciudad con su obra "Las Amazonas ¿Amor o Carne?", 2017, parte de la muestra "Amor. Decadencia y Resistencia", de la sexta versión de la Semana de Arte Contemporáneo (SACO), Antofagasta. Foto: Lilyan Soledad Pizarro Pérez

ADRIANA CIUDAD CREA EL PRIMER PICÓ FEMENINO DE LA HISTORIA COMO SÍMBOLO DE RESISTENCIA

Adriana Ciudad (Lima, 1980) es una artista multidisciplinaria que ha ido traduciendo en obra su visión frente a la historia, la idiosincrasia, la sociopolítica, la cultura popular, la luz y los colores de las ciudades en las que le ha tocado vivir: Lima, Berlín y, actualmente, Bogotá. Entrevistamos a la artista on motivo de su participación en la muestra «Amor. Decadencia y Resistencia» de la Semana de Arte Contemporáneo (SACO).

Daniel Buren, Del medio círculo al círculo completo: un recorrido del color, 2017. Obra site-specific para el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Foto: Ignacio Umaña. Cortesía: MAMBO

DANIEL BUREN SOBRE EL ARTE CONCEPTUAL Y SU OBRA PARA BOGOTÁ

El artista francés Daniel Buren (1938) presenta, desde pasado 9 de agosto y hasta el 7 de enero de 2018, una instalación in situ en el MAMBO – Museo de Arte Moderno de Bogotá, primera ciudad de Latinoamérica en exhibir su obra. Conversamos con Buren sobre este proyecto y las ideas que han conducido su obra por más de 50 años,