Entrevistas
DERIVAS, LUGARES Y OTRAS COSAS: ENTREVISTA A ADOLFO MARTÍNEZ
La obra de Adolfo Martínez (Chile, 1976) ha transitado desde la escultura académica hacia la experimentación con objetos encontrados, utilizados en la realización de instalaciones que evocan lugares y experiencias de lo cotidiano y de nuestra cultura local. Pensar en su obra significa reconocer (nos) (en) un imaginario lleno de referentes, que desde sus propias condiciones rudimentarias, cotidianas y banales, nos habla acerca de lo que somos.
DE LA ILEGALIDAD A LA LEGALIDAD. JONATHAN HERNÁNDEZ SOBRE EXTINCIÓN DE DOMINIO
Extinción de domino es la tercera exposición individual de Jonathan Hernández en la galería kurimanzutto de la Ciudad de México. En ella, el artista retrata el paisaje local a través de obras creadas con bienes incautados al crimen organizado en México. A partir de dichos objetos –adquiridos por el artista en subastas públicas organizadas por el Servicio de Administración y Enajenación de Bienes (SAE)–, reflexiona sobre la invisibilidad de los mecanismos económicos, políticos y sociales que conforman nuestra realidad.
COLECCIÓN CA.SA. GABRIEL CARVAJAL Y RAMÓN SAUMA HACEN PÚBLICO SU ACERVO
Gabriel Carvajal, arquitecto, y Ramón Sauma, empresario, ambos de Chile, se conocieron hace 35 años. Desde entonces, su pasión por el arte ha logrado amasar una colección de alrededor de 600 obras. Este año han dado un gran salto. Conformaron la Colección Ca.Sa para hacer accesibles las obras que la integran, y crearon el Premio Ca.Sa para un artista emergente de América Latina.
BERNARDO OYARZÚN: “NO ME SIENTO UN REPRESENTANTE DE LO MAPUCHE, CREO QUE ESO SERÍA PRETENCIOSO”
Conversamos con Bernardo Oyarzún, representante de Chile en la 57° Bienal de Venecia (2017), sobre el proyecto que presentará en dicho evento internacional bajo el título de Werken, su trabajo con el curador Ticio Escobar, su trayectoria como artista, sus exposiciones tanto actuales como futuras y sus vínculos con lo indígena.
GIANFRANCO FOSCHINO: “CREO QUE HAY UNA DEUDA CON EL TERRITORIO”
Conversamos con Gianfranco Foschino, en el marco de su exposición LOCUS, que estará hasta el 16 de octubre en el Museo de Artes Visuales (MAVI, Santiago de Chile). La muestra gira en torno al agua y consta de seis obras videográficas de distintos formatos y dimensiones, producto de una investigación de largo aliento que ha llevado al artista a lugares como Tierra del Fuego y la Antártica.
Carlos Zerpa: archivoabierto
ArchivoAbierto es el título tanto del proyecto iniciado por ABRA (Caracas) y ArtEncontrado sobre la obra del artista venezolano Carlos Zerpa, como de la primera exposición individual del artista venezolano. Un muestra en la que se reúnen objetos, artículos de prensa, fotografías, registros de acciones, documentos —entre otros— procedentes de su acervo personal y que dan cuenta de algunas de sus inquietudes creativas entre los años 1969 y 1997.
CLAUDIA ZALDÍVAR: «LA POLÍTICA PÚBLICA ESTÁ OPTANDO POR UNA CULTURA DE CONSUMO MASIVO»
En sus cuatro años de gestión como directora del MSSA, Claudia Zaldívar ha asumido importantes desafíos relacionados con la programación y su financiamiento, las líneas curatoriales y las políticas de gestión. Conversamos con ella sobre estos temas y, más ampliamente, sobre aspectos como la institucionalidad, el financiamiento y las políticas públicas en Chile.
IMÁGENES QUE SE LEEN, TEXTOS QUE SE VEN. CAMILO YÁÑEZ SOBRE LA MUESTRA INAUGURAL DE CERRILLOS
Para saber más sobre el nuevo Centro Nacional de Arte Contemporáneo y su muestra inaugural, conversamos con Camilo Yáñez en las dependencias del antiguo edificio del aeropuerto de Cerrillos, todo esto mientras los montajistas calculaban las medidas de muros y obras, otros aún desembalaban objetos, y algunos artistas hacían las pruebas de rigor antes de instalar sus obras.
EL CENTRO DE LA TIERRA. CONVERSACIÓN CON RAIMUNDO EDWARDS
Conversamos con Raimundo Edwards (Chile, 1979) a propósito de su reciente muestra, El Centro de la Tierra, en Galería Metales Pesados Visual, en la que el artista investiga y explora la disciplina de la pintura, desbordándola, tensándola, jugando con los límites de la misma.
SACO. CINCO AÑOS DE GESTIÓN DE ARTE EN EL DESIERTO
La Semana del Arte Contemporáneo (SACO) se ha consolidado como un importante evento en el panorama cultural chileno. Son ya cinco años de recorrido de esta iniciativa que se despliega por la región de Antofagasta, en el norte de Chile, impulsado por el colectivo autónomo SE VENDE Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo, que opera desde hace 12 años bajo la dirección de Dagmara Wyskiel y la producción de Christian Núñez.