Entrevistas
FANTASTIC VOYAGE: UNA CONVERSACIÓN CON MATT MULLICAN
Matt Mullican se ha convertido en uno de los máximos referentes del post-conceptualismo global. Su obra, un titánico esfuerzo que intenta formular y responder preguntas esenciales acerca de la experiencia humana, se articula como un denso sistema de diagramas, patrones, signos y símbolos. Conversamos con él a propósito de sus conferencias, exposición y taller organizados por la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile.
MIGUEL LÓPEZ: “LA IMPORTANCIA DE LA ESCRITURA ES CONTRIBUIR A GENERAR UNA ESFERA PÚBLICA”
Miguel López es un investigador con una obra extremadamente prolífica que, como él mismo afirma, ha circulado tanto por el norte como en el sur, integrando siempre una perspectiva crítica que busca desmontar las cronologías y relatos histórico-artísticos canónicos que han moldeado gran parte del arte latinoamericano bajo las nociones de retraso y calco.
JORGE TACLA: “LA DESTRUCCIÓN NO CREA MEMORIA, DEBIERA PERMANECER EN LA MEMORIA”
Jorge Tacla (Santiago, 1958) es actualmente uno de los artistas chilenos con mayor presencia internacional. La destrucción, la catástrofe, el terror y la muerte están siempre presentes en su obra, temas que rigurosamente continúa indagando en la muestra «Todo lo sólido se desvanece», que se presenta en el Centro de las Artes 660 (CA660) de Fundación CorpArtes, en Santiago de Chile, hasta el 21 de enero, bajo la curaduría del también chileno residente en Nueva York Christian Viveros-Fauné. Conversamos con el artista sobre esta exposición, las dimensiones de la destrucción, las formas de abordar la tragedia, y la creación y preservación de la memoria.
CONVERSACIÓN SOBRE CALLE Y GÉNERO. “JAZZY”, POR PAULA (SNKE) GODOY
«JAZZY» es una ambientación envolvente instalada por SNKE, debut del nuevo espacio Galería TOC y la primera exposición individual de la artista. TOC es un proyecto de galería independiente enfocado en arte contemporáneo administrado y dirigido por FIFA 2000, ubicado en el Barrio Brasil de Santiago.
El Faro del Progreso. Cuatro Preguntas para Pilar Quinteros
Para Pilar Quinteros, “el arte, entendido como el espacio entre lo sagrado y lo profano, es un lugar en el límite de las cosas, en donde el ser humano busca encontrarse con lo que no puede ver”. En esta entrevista, la artista chilena nos ofrece más pistas sobre estas inquietudes que hoy guían su producción artística, ahondando en cada una de las obras expuestas como manifestaciones de proyectos fallidos.
RUTH ESTÉVEZ SOBRE LA HISTÓRICA REPOSICIÓN DE “PALABRAS AJENAS”, DE LEÓN FERRARI
Expuesta anteriormente sólo dos veces, en 1968 y en 1972, «Palabras ajenas», de León Ferrari, se repone ahora por primera vez en REDCAT (Los Ángeles) de manera completa a partir de una nueva traducción al inglés basada en una extensa investigación de archivos. La nueva puesta en escena es parte de la más importante individual del artista argentino en Estados Unidos.
La Dama de Cao.rituales Ancestrales en la Obra Colaborativa de Pancho Casas y Silvana Pestana
La Galería Patricia Ready, en Santiago de Chile, presenta hasta el 17 de noviembre la muestra «La Dama de Cao», de Silvana Pestana y Pancho Casas. La exposición, que consta de instalaciones, fotografía, videos y piezas textiles, entre otros medios, supone la culminación de una experiencia ancestral vivida por ambos artistas en el desierto de Trujillo (Perú), donde exploraron la extinta civilización mochica y se acercaron a su máxima gobernante, la mítica Dama de Cao.
ÁNGELA BONADIES SOBRE SU INVESTIGACIÓN DE LOS MURALES DE SIQUEIROS EN LOS ÁNGELES
Betty Marín entrevista a la artista venezolana Ángela Bonadies tras su residencia de investigación en 18th Street Arts Center en Santa Monica, California, como invitación previa a su participación en la exposición «Una Historia Universal de la Infamia» (A Universal History of Infamy), organizada por el LACMA en colaboración con el centro de residencias.
REVOLUCIÓN Y CONTRARREVOLUCIONES. OCTAVIAN EȘANU Y EL ARTE POS-SOVIÉTICO
Luego de la caída del muro, Eșanu fue director fundador del centro SOROS en la ciudad de Chișinău. Este fue el primer sitio de exhibición dedicado exclusivamente al arte contemporáneo en Moldavia fuera de la escena subterránea, la cual se desmantelaba rápidamente mientras avanzaba la Transición; desde aquí se articuló una escena artística crítica de las políticas económicas neoliberales del nuevo orden, y que reflexionó los beneficios y fracasos del Comunismo recién erradicado.
CHUS MARTÍNEZ SOBRE KÖLNSKULPTUR #9. IMAGINAR QUE OTROS MUNDOS SON POSIBLES
Conversamos con Chus Martínez, curadora de la novena edición de KölnSkulptur, una iniciativa bianual que encarga y luego exhibe una serie de nuevas esculturas realizadas por artistas de diversas partes del mundo. El título de la edición de este año, La Fin de Babylone, se relaciona con el sueño de un nuevo comienzo para la cultura y, por lo tanto, para la sociedad.