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CHARLA Y EXPOSICIÓN DE LUIS CAMNITZER EN EL NORTE DE CHILE
En su primera visita al Norte de Chile, el artista conceptual y académico Luis Camnitzer dará una conferencia titulada «El museo es una Escuela», y presentará dos obras suyas en la exposición «Más allá de 2 obras de Luis Camnitzer», curada por Montserrat Rojas Corradi. Ambas actividades son parte de la programación del Festival de Arte Contemporáneo SACO, que se celebra este año en distintos espacios de Antofagasta y San Pedro de Atacama.
Leonor Antunes en Marian Goodman Gallery y Museo Tamayo
La galería Marian Goodman, en Londres, y el Museo Tamayo de la Ciudad de México presentan por estos días muestras en paralelo de la artista portuguesa Leonor Antunes (Lisboa, 1972), cuya práctica se centra en una relectura de la arquitectura, el diseño y el arte modernos, a través de una reinterpretación de la escultura en un espacio determinado.
Cuatro Actos de Tania Candiani
Mientras que en la puesta en escena teatral el telón cumple la función de ocultar y negar los mecanismos que la construyen, en «Cuatro actos» Tania Candiani (Ciudad de México, 1974) propone usarlo como una herramienta para develar todos los elementos que componen el proyecto. En lugar de presentar una obra “lista” para ser vista, Candiani plantea la exposición como un proceso de trabajo progresivo en el que se hacen evidentes los sistemas de interdependencia que construyen un discurso o una acción.
Inti Guerrero Nombrado Director de Bellas Artes Projects, Filipinas
El curador colombiano Inti Guerrero (Bogotá, 1983) ha sido nombrado Director Artístico de Bellas Artes Projects (BAP), en Filipinas, encabezando el programa de residencia de artistas en su sede en Las Casas Filipinas de Acuzar, en Bagac, Bataan, y el programa de exposiciones en BAP Outpost, en la ciudad de Makati. Guerrero, que sucede a la ex Directora Artística Diana Campbell Betancourt, comenzó sus funciones oficialmente el 1 de julio de 2018.
BESTIAS SIN NOMBRES. TRES ARTISTAS LATINOAMERICANAS EN INSTITUTO DE VISIÓN
«Bestias sin Nombres», como se titula la actual muestra en Instituto de Visión (Bogotá), reúne el trabajo de tres artistas latinoamericanas cuyas prácticas se caracterizan por circular entre los límites de medios clásicos, como la pintura o la escultura, con el fin de examinar la historia del arte, las herramientas de poder o los recursos de la memoria personal y colectiva.
NÚRIA GÜELL: PATRIA Y PATRIARCADO
El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España), acoge hasta el 14 de octubre «Patria y Patriarcado», una exposición de la artista española Núria Güell (1981) en la que investiga sobre los dos conceptos que dan nombre al proyecto a través de seis obras, una de ellas titulada De putas. Un ensayo sobre la masculinidad, producida específicamente para esta muestra.
ERIKA HARRSCH: EL SUEÑO DEL GRAN ÁRBOL Y LOS OBJETOS IMPROBABLES
Durante estos años Erika Harrsch ha realizado una práctica artística de carácter interdisciplinario que ha creado un amplio y fructífero corpus artístico. Desde la pintura y el dibujo, pasando por la fotografía y el vídeo, hasta la escultura y la instalación, todos estos medios conforman un ecosistema muy personal que funciona de manera holística. Harrsch va retomando elementos del pasado para desplazarlos hacia otros formatos y disciplinas que, unidos a nuevas contingencias, otorgan circularidad y profundidad a sus premisas conceptuales.
RIBOCA, LA NUEVA BIENAL DE LA REGIÓN BÁLTICA, EXPLORA UN PRESENTE DE CAMBIO ACELERADO
La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Riga (RIBOCA) es una nueva instancia expositiva que busca poner en el mapa mundial las prácticas de artistas que han nacido, viven, o trabajan en los Países Bálticos -Estonia, Letonia y Lituania-, un territorio aun relativamente inexplorado, a pesar de su prolífica producción artística.
FORMAS CAÍDAS, UN PROYECTO DE ALIA FARID
«Formas caídas», de la artista kuwaití y puertorriqueña Alia Farid (1985), explora una correlación entre el adoctrinamiento y las estructuras hegemónicas prevalecientes en los Estados árabes del Golfo. A raíz de las dinámicas de transformación de ciertos elementos espaciales de enunciación de poder, Farid analiza la arquitectura y los efectos de la modernidad en las culturas locales.
Ernesto Neto.gaiamothertree
Del 30 de junio al 29 de julio de 2018, la Fondation Beyeler presenta un monumental proyecto del artista brasileño Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) en la estación principal de trenes de Zúrich (Suiza), construcción con 150 años de historia. Se trata de «GaiaMotherTree», una gran escultura hecha con 10.220 metros de algodón teñido de brillantes colores, cortado en tiras anudadas a mano, que se asemeja a un árbol gigante. La estructura se eleva hasta el techo del vestíbulo de la estación, de veinte metros de altura, y su corona se extiende sobre un área de 40 x 28 metros.