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GEOMETRÍAS DEL SUR: DESDE MÉXICO HASTA LA PATAGONIA
La Fondation Cartier, en París, presenta a partir del 14 de octubre «Geometrías del Sur: desde México hasta la Patagonia», una ambiciosa exposición que celebra las geometrías desarrolladas en la región al margen del discurso clásico de la historia del arte, particularmente en las estéticas popular e indígena. Curada por Hervé Chandès, Alexis Fabry y Marie Perennes, la muestra reúne 250 obras de más de 70 artistas, desde el período precolombino hasta el presente.
INTEMPERIE Y DESAPARICIÓN. SOBRE EL MONUMENTO “UNIDOS EN LA GLORIA Y EN LA MUERTE”, DE REBECA MATTE
El vaciamiento espacial que deja expuesto la ausencia del cuerpo de la escultura una vez que es retirada de su lugar de emplazamiento para ser restaurada, su desaparición como materia, como volumen y como peso físico, deja en su lugar lo que queda: un espacio vacío que espera nuevamente ser llenado u ocupado. Sin embargo, éste se traduce paradójicamente en la visibilización de la cualidad corpórea de la escultura, en la aparición de su dimensión de objeto y cuerpo presente que comparte un territorio físico y común con el espectador en un espacio central y centralizado, centro-frontis de la institucionalidad artística.
MUSEOS HIPERCONECTADOS. XIV JORNADAS MUSEOLÓGICAS CHILENAS
Entre el 9 y 11 de octubre de 2018, en la Casa Central de la Universidad de Chile, se llevarán a cabo las XIV Jornadas Museológicas Chilenas, cuya temática será «Museos y sociedad: redes y participación para hiperconexión», en consonancia con el tema planteado por el ICOM (Consejo Internacional de Museos) en la celebración del Día Internacional de los Museos 2018, que tuvo como lema «Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos».
HORACIO ZABALA: AQUÍ MISMO Y AHORA MISMO
El Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, en Buenos Aires, presenta hasta el 15 de octubre la exposición «Aquí mismo y ahora mismo», del artista Horacio Zabala (Buenos Aires, 1943). Se exhiben obras históricas, como sus cartografías y anteproyectos de cárceles, y se ha re-creado la instalación «300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública», realizada originalmente en la plaza Roberto Arlt, en 1972, y luego en 2002, en la misma plaza.
QUÉ VER EN IMPRESIONANTE, LA CRECIENTE FERIA DE ARTE IMPRESO DE CHILE
Impresionante, la feria de publicaciones y arte impreso de Chile, celebra su tercera edición entre el 12 y 15 de octubre en su habitual sede, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Parque Forestal, esta vez expandiendo su presencia más allá del hall, al incorporar la sala 1 de la institución como nuevo espacio expositivo. En este post presentamos los proyectos más destacados de entre los 70 expositores participantes.
Downward Spiral: El Helicoide’s Descent From Mall to Prison
Edificios como El Helicoide, y sus alrededores empobrecidos, nos recuerdan que ésta ha sido, de hecho, la forma histórica en la que la modernidad se ha desplegado en la región: con violencia, segregación, desplazamiento y violencia, prometiendo una ciudadanía liberal que lejos está de hacerse realidad. Lejos de ser un continente sumido en el atraso y en la falta de modernidad, El Helicoide dista de ser un objeto inerte en donde ocurren cosas espantosas. Su presencia nos recuerda la desigualdad terrible y la violencia de distintos tipos que los latinoamericanos vivimos en nuestras ciudades, más allá del signo político de quienes gobiernan.
DEBES SEGUIR. NO PUEDO SEGUIR. SEGUIRÉ. UNA COLECTIVA SOBRE EL AGOTAMIENTO
Espacio Odeón, en Bogotá, presenta hasta el 13 de octubre «Debes seguir. No puedo seguir. Seguiré» [*], una exposición que indaga en la relación entre el agotamiento como una emoción colectiva de nuestros tiempos y el potencial que supone un sentir común para imaginar lo que es posible más allá de las exigencias de lo dominante. La muestra reúne a los artistas colombianos Sofía Reyes, Juan Pablo Pacheco, Gabriel Mejía Abad, Pablo Lazala, Andrés Felipe Uribe, Iván Argote, Carolina Caycedo y Altiplano, junto a Chto Delat (Rusia) y Enric Fort Ballester (España).
MINERVA CUEVAS: DISSIDÊNCIA. PRIMERA MUESTRA DE LA ARTISTA MEXICANA EN BRASIL
La Asociación Cultural Videobrasil, en su espacio Galpão VB, en São Paulo, presenta la primera muestra individual en Brasil de la artista mexicana Minerva Cuevas (Ciudad de México, 1975). Seis instalaciones de video y dos proyecciones de diapositivas que documentan el entorno político para abordar temas ecológicos y sociales contemporáneos componen la exposición, titulada «Dissidência» (Disidencia).
VIRGINIA ‘PIKINA’ ERRÁZURIZ: ESTO
Tras su última exposición en Santiago en 2016, Galería Casa Uno, del Campus Creativo UNAB, en Santiago, presenta «Esto», una individual curada por Paulina Varas y Pablo Langlois que ha sido propuesta por la misma artista como “una secuencia de instalaciones que se anudan y arman un recorrido”. Las obras, que datan desde 1964, son revisadas y adaptadas para Galería Casa Uno.
Jaime Gili:dark Paintings
La pintura de Jaime Gili está imbuida en la paradoja de una práctica abstracta cuyo significado depende en gran medida de la referencialidad. A pesar del continuo compromiso del artista con los planos geométricos llanos y fracturados en una investigación de color que se deleita en las especificidades de los materiales y la técnica, las pinturas de Gili se analizan principalmente en relación con las historias de la abstracción geométrica de preguerra y posguerra que circulan globalmente.