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IVÁN ARGOTE: LO COTIDIANO, LO PÚBLICO Y LO TIERNO
Iván Argote ha explorado en su producción artística anterior la relación entre historia, política y las construcciones subjetivas. Esta búsqueda también se ve plasmada en las obras expuestas en el MALBA y, quizás con mayor intensidad, en el video La plaza del chafleo, el cual estructura y condensa la muestra entera.
HISTORIAS AFRO-ATLÁNTICAS, O IMPRESIONES ATRASADAS DE UNA EXPOSICIÓN DE LA QUE HABLAREMOS DURANTE MUCHO TIEMPO
Delante del horizonte político actual, con la presidencia ultraderechista de Jair Bolsonaro, la curaduría es, cada vez más, un acto político, y el museo y demás instituciones culturales tienen que ser conscientes de su lugar y su papel en la creación de pensamiento crítico. No estamos para gestos, necesitamos acciones que se conviertan en políticas reales, en mayor inclusión y permanencia de artistas negros, mujeres, indígenas, en los acervos de las grandes instituciones, en otras formas de contar la historia del arte.
LUZ DONOSO. ARCHIVANDO PARA EL PRESENTE
El libro «Luz Donoso: El arte y la acción en el presente» (Ed. Ocho Libros, 2018) es el relato de una investigadora explorando un archivo desde distintas aristas, y lo que es curioso es que esta investigadora se pregunta en el mismo libro cómo devenir no-investigadora. La autora, Paulina Varas, se sitúa desde una relación afectiva, como ella misma lo señala, frente a un archivo muy interesante perteneciente a una gran artista que elaboró estrategias de irrupción en la vida cotidiana con una fuerza muy singular, y que a través de herramientas estéticas, apoyó y colaboró en la lucha contra la dictadura, contra la censura y la opresión. Al revisar nuestro presente reconocemos que el Estado aun pone en marcha maquinarias de represión que deben ser enfrentados desde la manifestación ciudadana, pero también, desde otras salidas alternativas y colaborativas. Hoy las luchas están ubicadas en demandas de género, territorio y raza, las cuales pueden cobrar gran potencia al ser acompañadas por estrategias artísticas de intervención.
PRIMERA RETROSPECTIVA DE ROSANA PAULINO ABARCA 25 AÑOS DE SU PRODUCCIÓN
La Pinacoteca de São Paulo presenta Rosana Paulino: La costura de la memoria, la mayor exposición individual hasta ahora realizada sobre la obra de esta artista brasileña en un museo importante de Brasil, y la última del año que esta institución dedica a artistas mujeres. Curada por Valéria Piccoli y Pedro Nery, la retrospectiva presenta más de 140 obras producidas a lo largo de veinticinco años, en las que la artista viene abordando los problemas sociales derivados de la posición que ocupan las mujeres negras en la sociedad contemporánea.
GUSTAVO PÉREZ MONZÓN REGRESA TRAS UNA PAUSA DE 40 AÑOS
El artista cubano Gustavo Pérez Monzón (Sancti Spiritus, 1956) regresa tras una pausa de 40 años de producción artística con una exhibición de nuevos trabajos en la galería londinense Richard Saltoun. La exposición, que marca el debut del artista en el Reino Unido, presenta una nueva instalación de materiales suspendidos en el espacio, creada específicamente para la sede de la galería en Dover Street. La instalación se presenta junto con una selección de trabajos sobre tablón creados en el último año.
Abrigo Siberiano
Siempre he pensado en la necesidad que las artes visuales se comuniquen con la literatura (cuestión que en estos días va en retirada). En el presente libro de Natalia («Nadie se conoce», Ed. Saposcat, 2018) destaca gente del campo literario: Matías Rivas, Roberto Merino y Marcela Fuentealba. Creo que los textos de Natalia se equiparan a la pluma desarrollada por sus pares escritores. Son textos que yo, que me considero un escritor amateur, con algunos ripios idiomáticos pero de ideas brillantes (otra broma), me costaría harto producir. Este libro constituye una poética en el sentido esencial del término. Remite a los comienzos del arte moderno cuando los artistas debían recurrir a gente del campo literario para poder tener una lectura actualizada de sus obras. Muchos escritores han hecho piezas visuales, y muchos artistas han escrito desde ensayos hasta ficciones.
XIV BIENAL DE CUENCA. ESTRUCTURAS PEQUEÑAS, SUTILES, DISCRETAS PERO, SOBRE TODO, VIVIENTES
La propuesta curatorial de Jesús Fuenmayor se inspira en la obra de la artista brasileña Lygia Clark, con sus definiciones del “ritual sin mito” en el arte, donde el espectador tenía un encuentro consigo mismo a partir de sus proposiciones y objetos sensoriales. Pero, ¿de qué manera la participación del público se manifiesta en las obras de la muestra oficial? Evidentemente no es de la misma forma que sucedía en los años 70. ¿Cómo se conforman las estructuras vivientes o dónde las encontramos?
DERECHO A RÉPLICA: CH.ACO Y FAVA RESPONDEN A OPINIÓN PUBLICADA EN ARTISHOCK
A raíz de la opinión publicada en Artishock el pasado 4 de diciembre («Ch.ACO. Diez años para el olvido»), firmada por el historiador y crítico de arte José Tomás Fontecilla, las directoras de la feria, Irene Abujatum y Elodie Fulton, nos hacen llegar una aclaratoria que reproducimos a continuación, atendido a su derecho a réplica. Asimismo, miembros del directorio de la Fundación FAVA (Alejandro Ferreiro M. Isabel Castrillo, Nicolás Cobo, Paola Doberti, Alejandro Buvinic) han enviado una carta de respuesta, que también publicamos aquí.
ESPACIO EXTENDIDO. MARÍA DÁVILA Y EDUARDO PORTILLO
La Galería Carmen Araujo Arte, en Caracas, presenta «Espacio extendido. María Dávila y Eduardo Portillo», una significativa exhibición de arte textil contemporáneo, que reúne piezas de estos reconocidos artistas venezolanos, concebidas y elaboradas conjuntamente entre 2016 y 2018. Conformada por tapices de gran y mediano formato, la complejidad del trabajo conjunto combina el uso de diversas fibras como la seda, la lana, el moriche, la alpaca, el cobre y otros hilos metalizados, así como hojilla de plata y oro. La riqueza formal de las obras que, de alguna manera, rescata en su impronta la tradición abstracta del arte venezolano, se potencia por la exuberante gama de materiales utilizados.
VÍCTOR CASTILLO. EL MÁGICO EMBRUJO DE LA CAMPANA
Sus pesadillas post-apocalípticas funcionan certeramente como espejos en un momento donde el mundo viene observando un brutal recrudecimiento del fascismo, la misoginia, el racismo y el conservadurismo religioso, los cuales vienen tomando el control gubernamental de muchos países en América. Castillo conecta agudamente esas imágenes de una realidad terminal con los momentos germinales de la infancia, recordándonos los efectos sociales del desmantelamiento de la enseñanza pública y los peligros de confundir educación con adoctrinamiento.