Artículos
EL ARCHIVO DE IVÁN CONTRERAS-BRUNET
Iván Contreras-Brunet (Santiago, 1927) fue el primer artista en representar a Chile en la Bienal de Venecia, en 1972. Ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria en Europa y sin embargo hoy, a sus 92 años, es aún poco conocido en su propio país. Es por ello que la galería que lo representa en Santiago, Aninat, se ha dedicado en los últimos años a poner en valor su trayectoria no solo mediante la exhibición de sus obras dentro y fuera de Chile, sino también abriendo al público parte de su archivo.
Comunidad y Juego:la Serie “espectros” de Hugo Rivera-scott y Otros
La serie «Espectros» no consiste solo en un conjunto de obras colaborativas, sino sobre todo puede ser entendida como un tipo de repositorio histórico de diálogos, referentes, lecturas, voces y fantasmas que se nos manifiestan hoy, a más de 40 años de su realización, interrogando los valores tradicionales del arte y las formas como los afectos y la amistad potencian los cuerpos, cuidan el estado de ánimo y afectan las producciones individuales.
COSIMA ZU KNYPHAUSEN: ITÁLICAS DE LA AUTORA
Para su primera exposición en Revolver Galería, Cosima zu Knyphausen (1988) toma prestado un motivo bien conocido en la historia del arte: la mujer leyendo. Particularmente popular en la pintura del Renacimiento holandés y del Impresionismo francés, fue representado comúnmente por artistas hombres y utilizado como una oportunidad para mirar un momento privado, la figura leyendo aislada dentro de un espacio interior. Sin embargo, las lectoras de Cosima son diferentes; pueblan otro tipo de espacio al de esas solitarias mujeres pintadas por Monet o Vermeer. Su lectura es un acto comunitario que las sitúa, no en la línea del canon artístico masculino, sino de la erudición y la excelencia marginalizada.
Regina Silveira Expone en Nueva York Sus Proyectos Nunca Realizados
La exposición «Unrealized / Não feito», en la galería neoyorquina Alexander Gray Associates, presenta diez proyectos de arte público e instalaciones site-specific de la reconocida artista brasileña Regina Silveira que nunca se realizaron en el espacio físico, pero que ponen en evidencia la continua experimentación formal de la artista cuando se trata de intervenciones conceptuales en la arquitectura.
La Naturaleza de las Cosas:humboldt, Idas y Venidas
Curada por Halim Badawi para el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, esta muestra parte de una selección de artistas del presente cuyos trabajos son puestos en diálogo con obras de arte y documentos del pasado, evidenciando cómo ciertas experiencias inaugurales del viaje de Humboldt persisten en la praxis artística contemporánea. «Se trata de poner en cuestión el carácter patriarcal de la historia oficial, de la ciencia ilustrada y de los grandes hombres del pasado, y generar algunas preguntas sobre cómo podemos torcer este orden de cosas que a veces nos parece tan natural», señala el curador.
EDUARDO NAVARRO: PREDIÇÃO INSTANTÂNEA DO TEMPO
«Predição Instantânea do Tempo» (Predicción Instantánea de Tiempo) es un proyecto encargado por Pivô al artista Eduardo Navarro que parte de su interés en el movimiento de los vientos. Para esta, su primera exposición en Brasil, el artista argentino ha concebido una gran instalación compuesta por 30 trajes que se asemejan a estaciones meteorológicas y que serán activados por los bailarines durante toda la exposición.
Teresa Solar:pumping Station
Travesía Cuatro inaugura un tercer espacio en la Ciudad de México con una muestra de Teresa Solar (Madrid, España 1985) titulada «Pumping Station», que reúne obras escultóricas e instalaciones hechas con cerámica y metal. En ellas profundiza el texto de la curadora española Chus Martínez, que reproducimos en este post.
Byron Toledo Goyes:presentimiento
La exhibición de Byron Toledo Goyes (Quito, 1987) en No Lugar especula sobre los fenómenos del presentimiento y del eco dentro de sus propios marcos espaciales y temporales, y propone estas experiencias como paradigmas para un tipo de práctica artística que se relaciona con el tiempo, la memoria y el hogar, y que simultáneamente reflexiona sobre su propia materialidad y lenguaje.
PAULA DE SOLMINIHAC. SEMBRAR Y COSECHAR LAS HUELLAS DE UN PROCESO SUBTERRÁNEO
Paula de Solminihac vuelve a arriesgarse por una intervención casi invisible donde no hay principio ni final, puesto que todo es parte de un amplia obra colaborativa y en cierto grado azarosa: no es posible prever un resultado, ni esperar un producto finito como recompensa del entusiasmo invertido. Con la intención de actuar directamente sobre la vida cotidiana, subsumida en el flujo del tiempo, la artista acerca las prácticas del arte contemporáneo a la reflexión sobre el entorno y la comunidad, interviniendo momentáneamente y sin residuos la delgada capa de minerales, organismos vegetales, animales, aire y agua que componen el suelo chilote.
Christian Vinck:solares
Sus temas de interés varían: documentos antiguos, recortes de periódicos, paisajes, tarjetas de béisbol, colecciones de fotografía, portadas de discos, cubiertas de libros, objetos domésticos, barcos, enciclopedias históricas, retratos, aviones, paisajes, partidos de fútbol… una lista realmente larga. Su trabajo más reciente, sin embargo, se ha centrado en la revisión de diversos aspectos de la historia y el presente de Venezuela.